Fotos: Maxim Shatrov
"Sag mir, trinken wir oder trinken wir nicht?" "Wir trinken natürlich", beginnt die Aufführung mit einem Alkohol im Heldenhaus Gosha Kutsenko. Der erste Akt findet in einem halb leeren Junggesellenzimmer statt, der zweite auf der anderen Seite der Wand - auf dem Balkon, bei geöffneten Fenstern und die Tür (witziger Szenografie-Shifter wurde von Alexei Kondratiev erfunden.) Die Handlung wurde von Regisseur Viktor Shamirov auf russische Weise neu gezeichnet, damit das Publikum, insbesondere die Männer, sich leicht wiedererkennen und sorglos lachen konnten und poly Ike und erinnere dich an die erste Liebe - die atemberaubende Maya, die Ende der 1980er Jahre mit ihnen am selben Institut studierte. Gosha Kutsenko spielt den angeblich betrunkenen Junggesellen Tolik, der es zwischen den Flaschen schafft, an der Universität zu unterrichten. Seine Freunde, Gene und Mark, sind erfolgreicher und Familie seit langem: Gena-Juschkewitsch hat einen teuren Anzug, einen Autosalon, Polinas Frau und zwei Kinder, und der Geschäftsmann Mark-Maryanov, der gerne mit Designerkleidung und einem neuen Auto prahlt, ist gerade aus der Familie ausgestiegen in allem schwer. Das Hauptereignis findet kurz vor der Pause statt: Die gleiche Maya, die alle geliebt haben, ist für 15 Jahre nach London gereist. Sie hat sich überhaupt nicht verändert ... erst nach einem Autounfall fährt sie im Rollstuhl. Hier beginnt in der Tat die Aufführung, in der alle Charaktere beginnen, sich die Wahrheit zu sagen. Wie sich herausstellte, nicht immer angenehm. "
Auszug aus der Rezension des Stücks "Die Wahrheit"
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov und Konstantin Yushkevich spielten in Dubai die Wahrheit. Dafür sollten Sie auf jeden Fall den Organisatoren der nächsten Tour des "Independent Theatre Project" -Produzenten Elshan Mammadov - Stars Dome Group und Al Khalidiah Tourism danken.
Die gesamte Aufführung nacherzählen ist eine undankbare Aufgabe. Die Bürger müssen ins Theater gehen! Und Gott selbst befahl solche Aufführungen, an denen sich die berühmtesten zeitgenössischen russischen Schauspieler beteiligen, die uns aus zahlreichen Fernsehserien und aus neuen Filmen bekannt sind. Elshan Mammadov und sein "Independent Theatre Project" haben es bereits geschafft, das Publikum in Dubai mit der Komödie "Boeing Boeing" zu erfreuen. Nach den Plänen für die Theatersaison 2009/2010 im Emirat wird die Sache hier nicht aufhören. Aber zurück zum "Spiel der Wahrheit" und rede mit der Star-Truppe. Außerdem nicht nach der Aufführung, wie es sonst üblich ist, sondern noch bevor es losgeht.
Guten Abend allerseits. Ich weiß nicht, ob Sie schon einmal in Dubai waren, aber wie kam es Ihnen in unserer Stadt vor?
Irina Apeksimova: Wir haben keine Stadtrundfahrt gemacht, also haben wir nichts über die Stadt zu sagen. Wir haben Zeit nach der Ankunft im Hotel verbracht und sind im Meer geschwommen. Wasser ist einfach unglaublich!
Dmitry Maryanov: Ja, Wasser ist etwas!
Ia .: Das Wasser ist unglaublich, das Hotel ist wunderbar. Das ist genau das Glück, wenn man aus dem kalten und matschigen Moskau in die Hitze kommt. Deshalb haben wir die schönsten Empfindungen.
Du arbeitest viel in Theatern, Unternehmen, spielst in Filmen. Die meisten in den Emiraten lebenden russischsprachigen Zuschauer kennen Ihre Arbeit in Fernsehserien. Wie hat es Elshan Mammadov geschafft, Sie alle zusammenzubringen, um am Stück "Game of Truth" teilzunehmen?
DM: Und dies ist nicht unser erstes gemeinsames Projekt. Das erste war das Stück "Ladies Nights". Aber sie haben sich noch nicht entschieden, es hierher zu bringen ...
Die Organisatoren sagen, dass sie bereits entschieden haben und wir freuen uns auf diesen Auftritt im Mai nächsten Jahres ...
DM: Komm schon!
Konstantin Yushkevich: Natürlich gibt es so ein Format ...
DM: Ja, über Teamarbeit. Wir hatten immer noch eine Produktion von "Schneewittchen und die sieben Zwerge", gespielt von derselben Komposition, und jetzt "The Truth Game". Daher ist dies nicht unsere erste Arbeit. Jeder versteht, dass das Produkt nicht schlecht ist, so dass wir selbst gut miteinander kommunizieren. Ich hoffe…
Normalerweise wählt jeder Schauspieler für sich, was ihm näher steht - ein Film oder ein Theater. Jeder von Ihnen, wo Sie mehr arbeiten möchten?
Gosha Kutsenko: Wir sind die Stars der Vergangenheit ... Sie nannten uns das in einer Zeitschrift.
K.Yu .: Ja, es war ...
Das kann nicht sein! Haben Sie übrigens oft Gründe, sich gegen Journalisten zu ärgern?
DM: Ja, das tut es.
IA: Seltener gibt es Gründe, sich zu freuen und zu sagen: "Vielen Dank."
Und doch ein Theater oder ein Film?
GK: Sowohl das als auch ein anderer. Die Hauptsache ist die Freude, die Sie an der Arbeit haben, und wie es passiert, ist nicht wichtig. Ja jungs
K.Yu .: Einige von uns haben in Repertoiretheatern gearbeitet und wissen, was es ist, wenn Sie nach dem Prinzip der Verteilung einer Rolle zugewiesen werden. Und hier machst du nur, was du willst, und niemand kann dich zwingen, etwas anderes zu tun.
Es stellt sich heraus, dass ein Unternehmen ein gewisses Maß an Freiheit ist?
IA: Ich würde sagen, eine Wahl.
K.Yu .: Nun, auf jeden Fall bietet diese Version der Arbeit im Independent Theatre Project oder eine Performance, die wir selbst komponiert haben, die Möglichkeit, das zu tun, was Sie wirklich wollen.
Jeder Schauspieler muss verschiedene Rollen spielen. Hier hast du, Irina, lange im Theater gearbeitet, die Klassiker gespielt und dich sogar in Hollywood versucht, und du, meine Güte, hast viele Superhelden gespielt. Sag mir, ist es schwieriger zu spielen - komödiantische oder dramatische Rolle?
IA: Es ist schwieriger, in einem schlechten Drama zu spielen. Wenn ein schlechtes Drehbuch und ein schlechter Regisseur. Aber wenn alles zusammenfällt - das ist leider sehr selten. Wenn die Sterne im Drama, in der Regie und in der Partnerkomponente zusammenlaufen. Dann ist es Glück, und es ist egal, ob Ihre Rolle dramatisch oder komisch ist.
Konvergierten die Sterne des Stücks "Game of Truth"?
IA: Ja, die Sterne kamen hier zusammen.
DM: Sie haben genau hier zugestimmt, wie es sollte ...
K.YU .: Wenn Sie uns meinen, dann ja - wir waren uns einig. So wahr.
Natürlich du, wer sonst ...
GK: Eigentlich sind wir alle alte Freunde. Und deshalb arbeiten wir gerne in der gleichen Produktion und auf der gleichen Bühne.
Sagen Sie mir bitte, bestand das Konzept der Freundschaft in der heutigen schauspielerischen Umgebung fort?
IA: Worüber sprichst du, über welche Freundschaft? Wir sitzen hier und hassen uns leise (lacht).
DM: Sie sehen, keiner von uns schaut sich gegenseitig in die Augen. Nein, natürlich ein Witz.
Besonders zwischen einem Mann und einer Frau kann man über Freundschaft sprechen, denn dort wird bestimmt niemand den Weg zueinander kreuzen. Es stimmt, mit Freundschaft ist alles normal.
Ich möchte die folgende Frage an Irina und Dmitry richten. Wie hast du genug Zeit, um an Fernsehprojekten wie Ice Age oder Two Stars teilzunehmen? Was geben Ihnen diese Projekte persönlich? Wollten Sie Ihre Freunde noch nie einladen, an ihnen teilzunehmen?
IA: Wir haben versucht, unsere Freunde einzuladen, aber sie lehnen ab. Hier, Gaucher, schlug ich vor, mit Dima Schlittschuh zu laufen. Sie haben nur Angst, sie haben Angst. Dima und ich sind furchtlose Menschen, und das sind Feiglinge ...
DM: Ich laufe immer noch in der Eiszeit.
K.Yu .: Es ist wahr, er ist praktisch von der Eisbahn zu uns ... Und ich habe eine Familie.
GK: Und ich habe Probleme mit meinen Beinen ... (lacht)
DM: Ja, wenn Sie so auf Eis fahren würden, hätte ich nachgesehen. Als ich letztes Jahr zum ersten Mal Schlittschuh lief, dachte ich, ich könnte sie wieder an den Haken hängen. Aber dann, als die erste Staffel vorbeiging, wurde mir klar, dass ich alles getroffen habe ... Nun, ohne das ist es irgendwie nicht interessant. Ich bin wegen Faulheit in die Eiszeit gegangen. Weil mir klar wurde, dass ich nicht in ein Fitnessstudio oder einen Pool fahren konnte und ich einhundertfünfundachtzigtausend Ausreden und Gründe finden würde, dies nicht zu tun. Und da ist es ein kreativer Prozess, wenn auch physisch schwierig. Jede Ausgabe ist eine Mini-Performance, eine Mini-Premiere ...
Singen ist nicht so gefährlich wie Skaten. Warum nicht am Two Stars Projekt teilnehmen?
K.Yu .: Gott hat auch nicht jedem die Fähigkeit gegeben zu singen. Hier habe ich Irina gegeben. Einige Aufführungen fordern mich auf, nur in Comedy-Folgen zu singen.
DM: Ja, als Konstantin und ich am Lenkom Theater spielten (wir haben übrigens 11 Jahre dort gearbeitet), gab es einmal einen Moment, in dem ich in dem Stück The Royal Games eine Phrase singen musste. Im Allgemeinen sang ich, ohne in eine einzige Note zu verfallen, was einen Angriff homerischen Lachens von Mark Anatolyevich Zakharov auslöste, der sagte: "Also weiterhin singen." Danach ging ich den ganzen Sommer zu Gesangslehrern und lernte diesen Satz auswendig, um ihn richtig zu singen, was Mark Zakharov völlig verärgerte. Also versuche ich jetzt in Performances zu tanzen ...
K.Yu .: Wir singen in Performances nur, wenn ein komödiantischer Ort darin notwendig ist.
Dmitry, Ihr Filmdebüt war "Above the Rainbow", wo Ihr Held sehr gut sang, obwohl in der Stimme von Vladimir Presnyakov Jr. ...
DM: Das ist bei mir immer so. Darüber hinaus hat Dmitry Kharatyan dort auch für mich gesprochen ....
IA: Hier ist es, wie Herrlichkeit kommt!
Frage an alle. Wie denkst du, wie gut ist es dem Regisseur der russischen Bühnenversion des Stücks „Game of Truth“ Viktor Shamirov gelungen, das französische Stück auf die sowjetische Realität der 1980er Jahre zu übertragen?
GK: Der Regisseur war davon nicht besonders begeistert. Er hat uns gerade versammelt, und wir haben so gehandelt, wie wir es immer mit französischen Stücken gemacht haben, die unser Produzent Elshan Mammadov gekauft, sich gesetzt und neu geschrieben hat. Daher blieb die Haupthandlung hier - drei Jungs und ihre Freundin, die zu Besuch kommt, alles andere wird von uns vom ersten bis zum letzten Nachbau komplett umgeschrieben.
K.Yu .: Sogar einige Handlungsänderungen.
DM: Es hat sich absolut ein neues Stück herausgestellt. Dann hättest du wahrscheinlich als Mitautoren auf dem Plakat stehen sollen ...
K.Yu .: Im Allgemeinen ja. Es ist nichts mehr vom ursprünglichen Stück übrig, außer der Anzahl der Charaktere und der Situation. Und der Name von Philip Lelouche als Dramatiker ...
GK: Übrigens, die Franzosen sind zu uns gekommen und haben unsere Produktion beobachtet. Denn in der französischen Fassung ging dieses Stück jeden Tag weiter und dauerte eine Stunde und zehn Minuten. So ein etwas serielles Format im Theater. Und in unserem Land wurde es mit zwei Akten in einem großen Saal für 1200 Personen in den Rang einer dramatischen Theateraufführung erhoben. Und sie haben ähnliche Stücke für Kammersäle, für 150-200 Zuschauer. Darüber hinaus forderte Philip Lelyush zunächst, dass in seinem Spiel keine einzige Zeile geändert werden sollte, bis er sich in den Saal setzte und feststellte, dass unser „Spiel der Wahrheit“ eine absolute Anpassung ist, die er wirklich mochte. Und da wir verschiedene dramatische Bewegungen verwenden, hatte er Angst um uns, wenn wir während der Aktion Pausen hatten. Wie ist das, eine Pause zu Beginn der Aufführung? Und dann, als das Publikum plötzlich zu applaudieren begann, erkannte er, dass diese Pausen gerechtfertigt und notwendig waren. Übrigens haben wir viele der "Mhat" -Moves benutzt. Das Moskauer Kunsttheater ist eine sehr seriöse Schule.
DM: Aber mit den "Vakhtang" Manifestationen ...
GK: Nun ja, und dann haben wir das Genre gebrochen und sogar GITIS erreicht, um es dem Zuschauer leichter zu machen.
Musst du während der Aufführung oft improvisieren?
GK: Ja, ständig.
DM: Wir machen das nur.
K.YU .: Erinnerst du dich, wie die Maus hineingeflogen ist? Zuerst haben wir nicht verstanden, was los war. Wir sehen, dass das Publikum uns nicht zuhört. Wir denken, das ist vielleicht unser Text, der sie so nervt? Und dann stellte sich heraus, dass diese Fledermaus zum Leben erwachte, als die Scheinwerfer eingeschaltet wurden und durch die Halle flogen ...
DM: Ich sagte damals so etwas wie "wer hat den Käfig nicht mit dem Papagei verschlossen", weil es einen Käfig in der Dekoration gab. Dann sagte Goscha: "Wo ist die Ente?" Und sie antworteten ihm: "Die Ente wurde lebendig und flog davon."
GK: Tatsächlich improvisieren wir frei, weil der Text von uns gemessen und verifiziert wird und wir es nicht eilig haben, uns davon zu trennen, aber wenn solche Situationen auftreten, komponieren wir im laufenden Betrieb. Für die Stimmung. Wie viele Länder haben Sie mit dieser Show besucht?
DM: Wir hatten eine große Tour durch die Ukraine, wir haben meiner Meinung nach in acht großen Städten "die Wahrheit gespielt". In Lettland gab es in anderen Ländern.
Welche Halle ist am schwierigsten zu „rocken“ und wovon hängt es ab?
GK: Alle Hallen schwingen, nur die Qualität der Schaukel ist unterschiedlich. Jemand schwingt "voll", während jemand so lala ist. Je weniger wir während der Aufführung Kontakt mit dem Publikum aufnehmen, desto besser. Zuallererst sollten unsere Charaktere Spaß auf der Bühne haben, dann wird es dem Publikum nicht langweilig.
DM: Wir haben kürzlich das Stück „Ladies Night“ in St. Petersburg gespielt, deshalb war die Halle so „schwer“ und reagierte kaum.
Dann sag mir bitte, wer ist dein Betrachter? Wer geht zum Stück "Spiel der Wahrheit", "Ladies 'Night"? Junge Leute, die ständig in sozialen Netzwerken sitzen? Menschen mittleren Alters?
GK: Wir haben im Stück "Game of Truth" bewusst das Thema Social Networks umgangen. Als sie das Drehbuch schrieben, wollten sie sich zuerst mit diesem Thema befassen, über die Tatsache sprechen, dass unsere Klassenkameraden-Helden sich gegenseitig abschreiben, und sich dann davon entfernen. Wahrscheinlich, weil der Regisseur und Drehbuchautor des Stücks, Viktor Shamirov, unerwartete Wendungen verfolgt und sich gerne von Standards abwendet. Von allem, was zu erwarten ist, zieht er sich sofort zurück.
Wir haben das ganze Stück nach diesem Prinzip geschrieben - irgendwann glaubt der Zuschauer, dass alle darin enthaltenen Ereignisse vorhergesagt werden, und dann wird plötzlich alles wieder schwer fassbar. Hier liegt die interessanteste Lüge, und wenn wir Stereotypen folgen, geht alles verloren, und wir müssen nur das Publikum amüsieren und einige andere Werkzeuge verwenden.
Wir beginnen den ersten Akt mit der Tatsache, dass sich drei Männer in derselben Küche versammeln und sofort Themen ansprechen, von denen Sie nicht loskommen können, und alle erwarten dies. Und dann kommt Ira und alles ändert sich ... Diese Intrige ist meiner Meinung nach für Zuschauer verschiedener Altersgruppen interessant.
Irina, eine Frage an dich. Normalerweise gelingt es den Zuschauern selten, Sie als romantische Heldin zu sehen, häufiger verkörpern Sie die Bilder starker Frauen mit einem schwierigen Schicksal oder einem ungewöhnlichen Beruf. Wie sehr magst du deinen Charakter in dieser Aufführung, umgeben von der Liebe von drei Männern gleichzeitig?
IA: Weißt du, ich bin es eigentlich gewohnt, wenn mich die Liebe von drei oder vier Männern umgibt, und ich fühle mich darin sehr wohl ... Ich mache natürlich Witze (lacht). Es geht nicht darum, welche Rollen sie mir normalerweise anbieten. Diese Aufführung ist bemerkenswert für ihre Besetzung, daher ist es für mich sehr angenehm und angenehm, mit diesen jungen Leuten auf der Bühne zu stehen. Ich verbringe Zeit mit großer Freude in dieser Aufführung. Besonders gefällt mir die Einstellung zur Arbeit unseres gesamten Unternehmens.
Mit welchen Theater- oder Filmregisseuren möchten Sie zusammenarbeiten?
DM: Ich möchte glauben, dass neben dem bereits Erreichten noch viel mehr funktionieren wird. Ich möchte mit Viktor Shamirov arbeiten ...
GK: Mit Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya und ich haben bereits mit Mark Anatolyevich im Theater gearbeitet, ich möchte mehr. Besonders im Kino. Er hatte viele interessante Filme, aber aus irgendeinem Grund hat er kürzlich aufgehört zu drehen. Und die Finanzkrise ist der Grund! Aber er wollte auf jeden Fall schießen.
Wie ist der Schauspielworkshop in Krisenzeiten?
K.Yu .: Im Theater ist die Krise weniger spürbar als im Kino ...
DM: Das stimmt. Aus irgendeinem Grund haben sich Filmproduzenten zusammengetan und plötzlich entschieden, dass die Künstler viel verdienen. Sie begannen mit schlechten Manieren umzugehen und das Geld anderer Leute zu zählen. Gleichzeitig begannen sie, die Live-Zahlungen an diejenigen Akteure zu kürzen, die Vereinbarungen unterzeichnet hatten und noch nicht beendet waren. Das ist unangenehm.
Beeinflussen Ihre Rollen, die Sie in Filmen und auf der Bühne spielen, Ihre Charaktere?
GK: Meine Rollen betreffen mich im Allgemeinen nicht. Ich glaube, ich habe eine so stabile Psyche, dass ich nicht weiß, was ich spielen muss, damit mich das beeinflusst. Ich handle nicht auf Befehl und versuche zu spielen, was mir näher liegt. Mein Grundsatz ist es, das Beste aus dem herauszuholen, was ich mache. Wenn der Schauspieler im Kino immer noch von Geld in Versuchung geführt werden kann, dann sind im Theater das Team und die Freunde auf der Bühne das Wichtigste.
Weil ich ein wildes Unbehagen verspüre, wenn ich jemanden nicht mag. Ich schließe mich. Also bin ich von der Moskauer Kunsttheaterschule erzogen worden, ich war dort sehr fristgerecht eingespannt. Und für mich ist die Freiheit das Wichtigste. Ich liebe den Zustand, in dem die Rolle gelingt und ich fühle mich wie eine freie Person. In diesen Sekunden bin ich sehr stolz auf mich.
Meine Güte, bitte sagen Sie mir, wollten Sie schon immer eine einfache Person spielen, keinen Superhelden und keinen Heldenliebhaber?
GK: Heute spiele ich einen einfachen, gewöhnlichen Sowjetmann. Das Theater ist die Hauptplattform, auf der Sie ständig experimentieren und recherchieren können. Leider erlaubt der Film dies nicht. Kino ist eine Art Marke, bei der im Rahmen Ihrer Rolle bestimmte Spielqualitäten von Ihnen verlangt werden und bei der sich Ihre 100% -Hits nicht entwickeln. Und das Theater existiert tatsächlich, um sein "Ich" zu rufen, um seinen Darm zu öffnen.
Sie wollen sagen, dass Sie im Theater real sind?
GK: Ich bin echt in meinen Songs. Wenn wir also im Mai mit der Aufführung „Ladies Night“ nach Dubai zurückkehren, bringe ich eine ganze Tüte mit. Und ich mache den Handel direkt am Eingang der Halle ... (lacht) Nein, natürlich das Theater. Es ist mir so passiert. Die Liebe brachte mich ins Theater. Ich verliebte mich in die Schauspielerin und fing an, mich um sie zu kümmern. Dank ihr bin ich hinter die Kulissen gekommen, in diese schauspielerische Welt, in diese Küchen mit ewigen Versammlungen. Ich mochte das alles, und worüber all diese Leute sprachen, war grundlegend anders als damals, als ich am Institut für Funktechnik studierte. Ich wollte ein freies Leben und fand es.
Hier arbeiteten Irina, Konstantin und Dima viele Jahre in stationären akademischen Theatern und gingen erst dann ins "Freischwimmen". Anfangs haben sie mich aus beruflichen Gründen überhaupt nicht ins Theater gebracht. Deshalb fing ich an, in einem Unternehmen zu arbeiten. Die Jungs kamen später. Wir haben uns hier getroffen und können die gemeinsame Arbeit im achten Jahr nicht genießen. K.Yu .: Und ich wurde wegen Ungeeignetheit rausgeschmissen ...
G.K., D.M. und K.Yu. (zusammen): Und zusammen tragen wir das stolze Banner der Ungeeignetheit! (lacht)
GK: Übrigens, das Stück "Game of Truth" im Allgemeinen über die Tatsache, dass wir alle zu dieser sogenannten Ungeeignetheit in unserem Leben kommen, wir verstehen, dass die Hauptsache nicht Sie im Beruf sind, und der Beruf ist in dir.
Irina, du hast das Moskauer Kunsttheater einmal verlassen, du hattest die Gelegenheit, in Hollywood zu bleiben. Warum haben Sie sich für das Unternehmen entschieden?
Ia .: Ich könnte in Hollywood bleiben und sogar einige Zeit in den USA leben und jeden Monat nach Moskau zurückfliegen, um am Moskauer Kunsttheater zu spielen. Mir wurde klar, dass mich in Amerika niemand braucht. In Russland, in Moskau, ich habe eine Familie, ich habe einen Beruf, ich habe etwas in meinem Leben erreicht. In Hollywood hätte ich ein Dutzend Nebenrollen und in der Regel "böse Russen" erwartet, die von fast allen Schauspielern gespielt wurden, die sich dort versucht haben.
Ich verließ das Theater, bevor es von Oleg Pavlovich Tabakov geleitet wurde, und als er mich zurück ins Moskauer Kunsttheater einlud, arbeitete ich bereits in einem anderen Theater. Und dort spielte ich Arkadyina in The Seagull. Nun, gespielt, gespielt und gegangen. Ich habe schon ein freies Leben geschluckt, schwierig, aber auf seine Weise schön. Und es fällt mir heute sehr schwer, zum stationären Theater zurückzukehren.
Konstantin, sag mal, wolltest du schon immer Schauspieler werden?
K.Yu .: Als Kind wollte ich kein Künstler sein, nur als ich „Kinopanorama“ sah und dort einige Preise verliehen wurden, gefiel mir dieser Beruf. Unmittelbar nach der Schule trat ich in das Theaterinstitut ein, aber es geschah von selbst. Vielleicht bin ich eine Art Fatalist, aber bisher mag ich alles. Aber hier wollte ich als Gosha definitiv kein Funkelektroniker werden.
Jungs, jeder von euch hat eine geschätzte Rolle, die ihr wirklich spielen wollt?
K.YU .: Weißt du, der Traum von der "Rolle des Hamlets" ist bereits zu einer gängigen Phrase geworden, oder so. Fragen Sie uns hier sitzend, wer Hamlet spielen möchte. Wir waren kürzlich im Forum eines Regisseurs und sie sagten uns dort: "Nun, mit dieser Besetzung lasst Hamlet spielen." Na was ist das Lassen Sie uns die Hamlet Olympics arrangieren, die besser spielen werden. Jeder wird mit seiner eigenen Leistung durchführen ...
DM: Ja, ich habe auch vorgeschlagen, das Hamlet-Festival oder das Seagull-Festival zu machen. Sag mal, was kann man laut dem Hamburger Konto noch zu diesen Stücken hinzufügen? Lassen Sie jetzt die Jury sitzen und zweihundertachtzigtausend Weiler beobachten ... Das ist schon unmöglich. Jedes Theater muss einen Weiler, eine Möwe, drei Schwestern und Onkel Vanya haben. Natürlich nichts Falsches, aber der Betrachter braucht etwas anderes. Es ist notwendig, dass Regisseure und Produzenten aufstehen und nach etwas Neuem suchen. So ist unser Elshan Mammadov. Er ist gut gemacht.
K.Yu .: Tatsächlich bin ich nicht gegen die Klassiker, aber es ist viel angenehmer, mit einem modernen Stück zu arbeiten. Alle Zuschauer kennen die Klassiker bereits auswendig.
DM: Und dann, was viele Regisseure tun - sie nehmen "Hamlet" und sagen es irgendwie falsch, und das Publikum sitzt und rätselt selbst, anstatt die Aufführung am Abend zu genießen. Und dann kommen sie nach Hause und sagen: "Das ist meiner Meinung nach völliger Unsinn", und der damalige Regisseur sagt: "Aber sie haben mich nicht verstanden."
GK: Und es gibt auch Theater, deren Regisseure sich beschweren, dass der Zuschauer nicht zu ihnen geht. Sie sehen, der Zuschauer ist schuld daran, dass er nicht daran interessiert ist, in diese Theater zu gehen. Und die Frage wird gestellt, sie sagen, wie kommt es, dass wir spielen, und sie (das Publikum) gehen nicht ...
Es waren nur noch wenige Minuten bis zur Show. Sag mir, wann fühlst du dich wirklich glücklich?
DM: Ja, zumindest heute morgen. Ins Meer getaucht und glücklich. Am Morgen öffnete ich meine Augen - warm, Schatz! Hier ist es - Glück.
K.Yu .: Ich freue mich, die kleinen Dinge zu genießen.
GK: Glück kann täglich, wöchentlich und monatlich sein ... Alles hängt von der Person ab.
DM: Oder wenn Sie am Silvesterabend aufwachen und unter dem Weihnachtsbaum genau das Geschenk liegt, auf das Sie gewartet haben. Und am nächsten Tag wachst du wieder auf und denkst darüber nach, warum du so gut gelaunt bist, und plötzlich erinnerst du dich, oh ja, ein Geschenk von gestern ... Und wieder ist alles in Ordnung mit dir.
IA: Die glücklichsten Momente sind die, die von der Liebe und Fürsorge Ihrer Freunde und Verwandten erfüllt sind.
Vielen Dank an alle für das Gespräch. Aus diesem optimistischen Grund trennen wir uns, um uns in ein paar Minuten wieder zu treffen. Nur dieses Mal werden wir im Auditorium sein, und Sie werden auf der Bühne sein. Viel glück Und bis bald.
