NEON WERBUNG IST 105 JAHRE DIESES JAHR. WERBUNG BEREITS WENIGER ALS TAUSEND JAHRE. ENCHANTING, NICHT IMMER OFFEN, ATTENTIVE LACONIC, ATTENDATE ATTENDATE ATTENDATE, WERBUNG IST BEREITS KUNST, WISSENSCHAFT, PROPAGANDA UND GEWINNVOLLES GESCHÄFT.
In alten antiken Musen gab es keine Werbung: Der Gott Hermes, in geflügelten Sandalen gekleidet, war für den Handel verantwortlich, und die Versorgung mit Wein und Oliven bedurfte damals noch keiner zusätzlichen Anregung. Aber schon damals tauchten auf den Plätzen der Stadt Herolde auf, die die Demos über die Initiativen der Führer sowie über Sport-, Religions- und andere Festivals informierten. Minnesänger und Troubadoure des Mittelalters fügten dem Repertoire private Turnierankündigungen hinzu und verherrlichten die Tapferkeit der Ritter und die Tugenden, die als Grund für ihre Heldentaten für schöne Damen dienten. Lady Godivas Performance-Performance (Coventry, 1040), die ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen hat, kann in gewissem Maße auch als Selbstpropaganda einer sozialen Position angesehen werden. Die eigentliche Werbung entwickelte sich jedoch etwas später mit der Entwicklung der Medien.
Mit dem Aufkommen der Druckmaschine von Johannes Guttenberg in europäischen Klöstern erschienen die ersten Anzeigen. Die erste Aufzeichnung von Historikern (London, 1472) war an Kirchentoren angebracht und berichtete über den Verkauf von Gebetsbüchern. Lange Zeit dienten nur Bücher als Objekte der europäischen Werbung, aber das konnte nicht ewig so weitergehen. Theofrast Renodot hat die königliche Lizenz erhalten, das erste Informationsbüro zu eröffnen und die erste Zeitung La Gazette (Paris, 1631) zu erstellen. Er gilt als offizieller Vater von Werbung und Journalismus. Artikel wurden ihm von Ludwig XIII. Und Kardinal Richelieu geschrieben, Anzeigen von armen Parisern wurden kostenlos angenommen.
Weniger als einhundert Jahre später veröffentlichte Wedomosti auf Initiative von Peter dem Großen in Russland einen Artikel, in dem er den „Ort der kriegerischen Gewässer“ anprangerte, die gut für die Gesundheit sind und daher von Menschen der Oberschicht besucht werden.
Das 19. Jahrhundert, aus dem Eisenbahnkommunikation, Telegrafie, Fotografie, ein Verbrennungsmotor und vieles mehr hervorgingen, wurde zur nächsten Evolutionsstufe in der Entwicklung der Werbung erklärt. Zeitungsankündigungen von neuen proprietären Produkten wurden nun aus Glaubwürdigkeitsgründen mit Fotos versehen. Die Komponisten der Texte (einschließlich Edgar Alan Poe selbst), die die Waren vor den Konkurrenten hervorhoben, ließen sich das rote Wort nicht nehmen, und Herbert Wells brachte zu Beginn des nächsten Jahrhunderts im Wesentlichen den Gegenstand des Themas zum Ausdruck: "Werbung ist eine legitime Lüge." Merkwürdig ist die Weiterentwicklung der Story unter Beteiligung von Wells und Werbung.
Als das Radio in Mode kam (ab den 1920er Jahren wurde es von Werbung als neues und vielversprechendes Medium besetzt), beschloss der amerikanische Regisseur Orson Welles, der Namensgeber des berühmten englischen Science-Fiction-Schriftstellers und Freundes Lenin, es auf CBS zu setzen.
An Halloween 1938 gingen die Künstler des Mercury Theatre on the Air äußerst kreativ an die Aufgabe heran. Informationen über die Marsmenschen, die in New Jersey gelandet sind, wurden in Form von Nachrichten und Berichten "vom Veranstaltungsort" übermittelt, alle Anzeigen wurden aus Gründen der Zuverlässigkeit aus der Luft genommen, und Schauspieler Kenny Delmar ahmte den Appell von Präsident Roosevelt an die Nation nach. Das Ergebnis war, wie Sie wissen, die millionenschwere Panik der Bevölkerung, spätere Klagen gegen den Radiosender über moralischen und materiellen Schaden und ... einer der ersten "Tomaten-Sponsoren". Die Campbell-Suppenfirma, die den Grad der Auswirkung der Sendung auf die Radiohörer berechnete, bezahlte das Mercury Theatre on the Air anderthalb Jahre im Voraus.
KÜNSTLERISCHER WERT
Ein Werbeplakat der gleichen Campbell-Suppenmarke von 1962 machte den Namen und das Vermögen des amerikanischen Malers Andy Warhol aus. Dies war nicht der erste Künstler, dem Werbung eine Chance gab, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und weltweite Anerkennung zu erlangen. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Mayakovsky - die Werbung hat sie zur Verfügung gestellt, und sie haben sie wiederum zur Kunst gemacht. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Techno-Erfinder in die Liste der Nutznießer von Werbung aufgenommen.
1908 trug das Flugzeug der Gebrüder Wright am Himmel über Manhattan ein Plakat auf dem Flügel eines neuen Broadway-Musicals. Die Aufmerksamkeit der Passanten auf die Luftwerbung wurde zusätzlich von speziell angeheuerten Zeitungsjungen angezogen, die nach oben zeigten.
Hohe Geschwindigkeiten und Flughöhen, unter denen es schon gefährlich war, das Flugzeug abzusenken, machten Werbung unleserlich. Zu dieser Zeit galten Ballons und Luftschiffe als produktivere Werbeträger. In den 1920er Jahren erschien jedoch in den USA eine neue Technologie für Abschleppschilder - Banner, die am Heck eines Flugzeugs angebracht waren. 1922 schlug der britische Pilot Jack Savage die Verwendung von farbigen Rauchbomben für die "himmlische Kalligraphie" vor. Seine Idee wurde im selben Jahr von einem Kollegen, dem Kapitän der Royal Air Force, Cyril Turner, verwirklicht. Am 28. November 1922 schrieb er auf 3 km über dem Times Square in New York: "Hallo, USA. Rufen Sie Vanderbilt 7200 an." In den 1930er Jahren bemalten Flugzeuge aktiv das gesamte Territorium der nordamerikanischen Staaten von der Ostküste bis zum Westen. Besonders erfolgreich war Pepsiko in dieser Art von Werbung, die übrigens ihre Skywriting-Kampagne bis heute fortsetzt.
HANDELSMOTOR, MODESTARTER
Flugzeugkonstrukteure, Chemiker, Ingenieure brachten die neuesten wissenschaftlichen Entwicklungen für die Werbung ein, und die erfolgreichsten Geschäftsleute in dieser Richtung machten die Werbung im Laufe der Jahre selbst zu einer Wissenschaft. Der Pariser Georges Claude, der 1910 Leuchtreklamen patentierte, bestimmte für alle folgenden Zeiten das Nachtbild der Hauptstädte der Welt und ihrer architektonischen Dominanten wie dem Gustav-Eiffelturm oder dem Empire State Building. Im Gegenzug legten David Ogilvy, Leo Barnett und Raymond Rubikam, denen es gelang, spezialisierte Werbeagenturen (die ersten, die vorgekaufte Zeitungsstreifen einfach gewinnbringend weiterverkaufen) zu schaffen, die Grundlagen für das Werbegeschäft, formulierten Regeln und Standards. Dank ihrer erfolgreichen Werbung für neue Produkte wurde jedem Hersteller klar, dass es in seinem Geschäft nichts ohne Werbung zu tun gab.
Nachdem das Radio eine Sucht nach Werbung erlebt hat, ist das Fernsehen zu einem Feld für neue Experimente geworden. Das weltweit erste 10-Sekunden-Werbevideo der amerikanischen Firma Bulova Watch wurde im Juli 1941 ausgestrahlt, und das Aufkommen des Begriffs Seifenopern verdankte die Geschichte den Werbesponsoren Procter & Gamble und Colgate-Palmolive. Der Begriff "Spam" wurde mit der Einreichung der Comic-Truppe "Flying Circus Monty Python" in den 1970er Jahren für die Air Force verwendet. 1984 erschien der teuerste Videoclip der Geschichte. Es wurde von Ridley Scott gedreht und kostete 900.000 Dollar. Anderthalb Minuten lang wurde für den Apple Macintosh-Computer geworben.
Erschöpft von Werbeunterbrechungen floh der Zuschauer ins Kino, doch dort, im Dunkeln, wurde er auch bald gefunden. Das auffälligste Beispiel für die sogenannte Produktplatzierung im Kino ist der Film „Man and Woman“ von Claude Lelouche, der 1968 gleich zwei Ford-Modelle für den europäischen Markt bewarb. Mit der Veröffentlichung des Films "Doctor Know" im Jahr 1962 begann die James Bond-Reihe jedoch schon viel früher, dies zu tun. Eine Uhr, eine Marke eines Nähateliers, ein Auto, für dessen Werbung der Besitzer von Aston Martin Lagonda, David Brown, lange bezahlt hat. Aber das alles war sozusagen eine horizontale Entwicklung. Echter vertikaler Werbefortschritt begann in den 1980er Jahren.
Ausstellung "Design 007: Das 50-jährige Jubiläum des James Bond-Stils "findet vom 14. November 2016 bis zum 13. Februar 2017 zum ersten Mal in Dubai statt. Die Ausstellung zeigt ikonische Gadgets, seltene Kostüme und Requisiten, die an der Kult-Blockbuster-Serie beteiligt waren „Ärzte wissen“ bis „007: Spektrum“. Die ANHANG-Erweiterung des Burj Khalifa-Wolkenkratzers wurde als Hauptstandort ausgewählt.
SHOWS VON WAPPEN, POSTERERBEN
Es ist ein besonderes Vergnügen, die Geschichte der Logos bekannter Marken zu verfolgen. Die Wurzeln dieser Embleme und Monogramme reichen bis ins tiefe Mittelalter zurück - die Ära der Entstehung der Werkstattproduktion. Ein Schmied, der Kunden anrief (die nicht immer lesen und schreiben können), hängte ein Hufeisen über den Eingang, einen wurstvergoldeten Schinken, einen Bäcker und eine mit einer Krone verzierte Brezel, die auf die "königliche" Qualität der Waren hinwies. Die ersten Stadtschilder enthielten andere Elemente der ritterlichen und aristokratischen Heraldik, die die Ehrlichkeit des Meisters oder der Zulieferer des Kaiserhauses symbolisierten. Diese Traditionen haben sich im Laufe der Zeit geändert, aber ihre Spur auf den Logos von Unternehmen, die heute im Luxussegment tätig sind, scheint angemessen.
Bentley. Der Buchstabe "B", eingerahmt von Flügeln, ist eine Hommage an den Gründer der Marke Walter Owen Bentley und an die Zeit, als er arbeitete. Dann symbolisierten die Flügel an den Emblemen die Leistung der Motoren und die Geschwindigkeit, die mit dem Fliegen vergleichbar waren. Darüber hinaus waren in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Wege des Automobil- und Flugzeugdesigns häufig miteinander verflochten. Insbesondere Bentley leistete mit seinem Motor für den Spitfire-Jäger der Royal Air Force während des Zweiten Weltkriegs erhebliche Unterstützung.
LOUIS VUITTON. Das LV-Monogramm wurde vom Sohn des Gründers der Marke Louis Vuitton aus rein nützlichen Gründen erstellt: um das Kundengepäck so zu kennzeichnen, dass es auf der Straße nicht verwechselt wird. In Paris wurde ein buntes braun-beige Muster sofort als "Schachbrett" bezeichnet. Nach vielen Jahren sind Louis Vuitton-Taschen und -Koffer trotz der Fülle an Fälschungen schwer mit anderem Gepäck zu verwechseln.
FERRARI. Der schwarze Hengst auf dem Ferrari-Emblem ist das Wappen des italienischen Grafen Francesco Baracca, eines Pilotenhelden des Ersten Weltkriegs. Barakka schmückte sein Flugzeug mit einem Familienwappen und starb am Steuer. Zu diesem Zeitpunkt waren Enzo Ferrari-Fahrzeuge mit einem 1½-Liter-12-Zylinder-Motor bereits führend in europäischen Rennen. Als sich der Autodesigner und die Mutter des Heldenpiloten kennen lernten, schlug Signora Baracca vor, das Familienwappen als Emblem zu verwenden, weil er glaubte, er würde Enzo Glück bringen.
ROLEX. Die Krone auf dem Logo der Schweizer Uhrenmarke, die 1905 von zwei Deutschen in London gegründet wurde, zeigt eindrucksvoll die Entstehung der Schilder der europäischen Zünfte und den Firmenslogan: „Kings in any undertaking“. Die erste Armbanduhr, das erste wasserdichte Gehäuse, das erste automatische Aufziehen - all diese Innovationen erhofften sich das Prestige einer Präzisionsuhr der Klasse A, die normalerweise für Seeuhren bestimmt ist.
LAMBORGHINI. Der Stier auf dem Lamborghini-Emblem symbolisiert nicht nur das Sternzeichen des Firmengründers Ferruccio Lamborghini, sondern auch seine Leidenschaft für den Stierkampf. Der Name des berühmten spanischen Bullen aus den 1970er Jahren, der 28 Treffer des Matador-Schwertes aushielt, ist jetzt im Modell Lamborghini Murciélago verewigt.
VERSACE. Nach dem griechischen Mythos war die Gorgon-Medusa ein Monster mit Schlangenhaar, das sich in einen Stein verwandeln konnte, der jedem begegnete, der ihren Blick traf. Eine andere Interpretation beschrieb Medusa als tödliche Schönheit. Der Couturier Gianni Versace brachte es auf das Logo seines Unternehmens und wollte die Kraft der Kunst, ihre Attraktivität und ihre historischen Wurzeln hervorheben, die bis in die Antike zurückreichen. "Ein Liebhaber der Medusa wird nicht in der Lage sein, ihr zu entkommen", erklärte der Designer einmal prophetisch.
ROLLS-ROYCE. Das berühmte Auto-Emblem wurde dank des Romans von Lord John Douglas Montague mit seiner Sekretärin Eleanor Thornton geboren. Lord Montague bewarb die Marke Rolls-Royce auf dem Markt und schlug vor, seinen damaligen Bildhauerkollegen Charles Sykes zu einer modischen Heizkörperfigur zu machen. Sykes arbeitete im Stil des Ardèco, stellte Mrs. Thornton vor - als Ergebnis entstand eine geflügelte Gestalt, die weltweit als "Spirit of Ecstasy" bekannt ist.
CHANEL. Das Monogramm der beiden Handtaschen, das an das Schloss eines Frauenspiegels erinnert, C, so Coco Chanel, wurde von Kindheitserinnerungen inspiriert. Sie reproduziert die Details des Kirchenfensters, das das Mädchen von ihrem Fenster im Aubazine-Tierheim aus gesehen hat, wo sie den größten Teil ihrer Kindheit verbracht hat.
Elf Museum
1984 erschien der Film "Love and Aerobics" des kanadischen Regisseurs Lawrence Dane auf den Kinos der Welt, darunter in der UdSSR. Das Kino (offen gesagt mittelmäßig im Vergleich zum zeitgenössischen Bild „Liebe und Tauben“) prägte nicht nur das Weltbild von Jane Fonda und - seit vielen Jahren - ein Moskauer Fernsehsender mit morgendlichen Musikshows von Mädchen in Badeanzügen über Strumpfhosen, sondern tat auch etwas noch. Der positive Freund des Protagonisten, eines Profifußballspielers, war mit einem stillgelegten Armee-Jeep verabredet, der nach Ansicht des Regisseurs seine Einfachheit und Unberührtheit symbolisieren sollte. Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Films stieg die Popularität von SUVs (die viel Kraftstoff verbrauchen und unter städtischen Bedingungen praktisch unnötig sind) weltweit rapide an, was die Autohersteller dazu zwang, die Modellpalette dringend radikal zu ändern. Es geht nicht nur um den Erfolg der indirekten Werbung bei der Schaffung eines neuen Autotyps. Sie, die unfreiwillig und völlig zufällig Werbung machte, schaffte es noch viel mehr - den Verstand der Zielgruppe auf Jahrzehnte hinaus neu zu formatieren, um eine weitere Illusion zu verwirklichen.
1988 spielte der Film "Minion of Fate" des gleichen Meisters der Produktplatzierung Claude Lelyusha einen ähnlichen Witz mit einem Mobiltelefon und übrigens Herunterschalten. Dort, wo er sich zugunsten afrikanischer Safaris und Segelregatten zurückzog, rät der Hauptdarsteller von Jean-Paul Belmondo seinem Stellvertreter (und wahrscheinlichen Nachfolger), das damals sperrige Schnurlostelefon als eines der Hauptinstrumente für den Geschäftserfolg zu verwenden.
Nach erfolgreichen Experimenten zur Modellierung der künstlichen Realität begannen die Werbegötter eine Rettungsmission. Wenn zivile Jeeps und Mobiltelefone grundsätzlich neue Produkte waren und die Testphase auf dem Markt durchliefen, waren Schweizer mechanische Uhren, deren Produktion im 16. Jahrhundert von den flüchtigen Hugenotten auf den Hängen der Alpen gegründet wurde, bereits im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts vom Aussterben bedroht. Ein genaueres und billigeres Quarzwerk, gefolgt von elektronischen Anzeigen, machte schwere manuelle Klammern und Rollen praktisch überflüssig, und in den frühen 1980er Jahren wurden die meisten legendären, aber bankrotten Marken von der Swatch-Gruppe zu einem niedrigen Preis gekauft.
Die massive Akzeptanz von Mobiltelefonen mit Zeitanzeigen, Stoppuhren, Kalendern und Weckern hat die Armbanduhr noch weiter in die Vergangenheit gedrängt. Hier intervenierte die Werbung, die in kurzer Zeit die teuren Schweizer Mechaniker von einem funktionalen Geschäftstool zu praktisch dem einzigen Schmuck umformatierte, der Männern zur Verfügung stand.
Das Pendel schwang wieder mikroskopisch, nur Elfen hörten Zahnräder drehen, ein mysteriöses Tourbillon, von dem nur schmale Spezialisten vor Beginn der Werbekampagne wussten. Der Uhrenboom der Noughties brachte die Schweizer Marken wieder auf Vordermann und belohnte im Gegenzug großzügig die sie verherrlichenden Ausgaben.
Heute beherrscht die Werbung, die elfte Muse im Pantheon der Künste und Wissenschaften nach dem Film, immer wieder neue Technologien zur Beeinflussung des menschlichen Geistes. Dies ist nicht einmal das 25. Bild (es stellte sich übrigens als Mythos heraus), sondern eine Neurostimulation, die auf der Untersuchung des Gehirns mittels Magnetresonanztomographie und Elektroenzephalographie basiert. Möglicherweise werden wir in naher Zukunft durch den Kauf eines Headsets mit Gehirnsensoren, das für Kommunikation, Spiele und Transportkontrolle so praktisch ist, die Auswirkungen einer viel effizienteren und optimal segmentierten Werbung spüren. Aber selbst dann wird dies höchstwahrscheinlich kein Grund zur Sorge sein. Schließlich geht es den meisten von uns nicht um die Zweckmäßigkeit des Kaufs, sondern um die Freude, die sie beim Erwerb des Produkts haben.
Die Werbung hat bei den Zuschauern immer sehr widersprüchliche Gefühle hervorgerufen, aber erstens ist dies charakteristisch für fast jeden starken künstlerischen Akt.Zweitens teilen Werbetreibende ihre Produkte bedingt in verkaufsfähige „pure art“ auf, die beispielsweise für die jährliche Ausstellung in Cannes vorgesehen ist. Aber wenn die Werbung plötzlich nicht mehr startet, erkennen wir unsere Städte nicht wieder, orientieren uns nicht mehr an Mode, Gastronomie und Medizin, und das Leben verliert sein bekanntes Bildersystem. So sind einheimische Londoner daran gewöhnt, den Nebel und St. Petersburgs - Regen zu schelten. Aber versuchen Sie, diese Menschen davon zu überzeugen, das Klima zu verändern - und sie werden sich für die Verteidigung ihrer Identität einsetzen.
Text: Dmitry Konstantinov
