Text: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OKTAGLE-JONGLIEREN, KALEIDOSKOP VON INSTRUMENTEN UND SZENENBILDERN - ALLES WIRD NICHT MEHR WIEDERHOLT. David David Robert Jones, berühmter als David Bowie, der Mann der Legende, der nicht nur das musikalische Universum mit seinen Kreationen bereichert hat, ist aus dem Leben verschwunden, sondern hat auch ein wenig Zeit verloren. Wie Paul McCartney sagte: "David spielte eine bedeutende Rolle in der Geschichte der britischen Popmusik, und ich bin überzeugt - er hatte einen enormen Einfluss auf Menschen auf der ganzen Welt."
Bevor Freunde und Verwandte Zeit zum Abwehren hatten, stellten Journalisten bereits eine Liste von 25 Musikern auf, die zugaben, dass der Verstorbene einen entscheidenden Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Und am 26. Oktober 2012, als David voller Energie war und ankündigte, an der nächsten Scheibe zu arbeiten, fand eine dreitägige Konferenz zum Thema „Verbeugen“ statt. Dutzende Experten aus Amerika und Europa lasen Berichte über den Beitrag des britischen Schaustellers zur zeitgenössischen Kunst. Welcher Musiker in der Geschichte könnte zu Lebzeiten eine so große Aufmerksamkeit der Kulturwissenschaftler auf sich ziehen?
Es ist interessant, dass das „Chamäleon aus der Rockmusik“ selbst, nachdem es viele Stile in seiner Arbeit ausprobiert hatte (und von denen einige von ihm selbst geschaffen wurden), nie behauptete, ein Mentor-Mentor zu sein. Im Gegenteil, er gab sogar irgendwie zu, dass seine Firma nichts Gutes bringt. "Jeder, zu dem ich komme, bekommt nach einiger Zeit eine seltsame Art von Eiche", beklagte sich Bowie, nachdem Mark Bolan bei einem Autounfall einen Herzinfarkt auf einem Bing Crosby-Golfplatz erlitten hatte und John Lennon von einem Verrückten auf die Straße geschossen wurde. Diejenigen, die mehr Glück hatten, erlebten nach einem kurzen Gespräch mit dem Künstler eine unerklärliche, aber erfolgreiche Transformation ihrer eigenen Arbeit, und einige von ihnen veränderten ihr Bühnenbild radikal. Dieses einzigartige Talent von Bowie schien sich seiner nicht voll bewusst zu sein - er arbeitete einfach, experimentierte, bereiste die Welt und vermied sorgfältig Flugreisen und die U-Bahn.
Die Musik machte ihn übrigens auch kontrovers. Im Alter von 15 Jahren erhielt David Jones von einem Klassenkameraden George Underwood Ins Auge. Der Frontmann und Bassist der Gruppe "George and the Dragons" teilte keinen Fan. Bowie legte den Ring für vier Monate in einem Krankenhausbett an Underwoods Finger, die britischen Augenärzte retteten das Auge, aber die Pupille und die Iris, deren Farbe von blau zu braun wechselte, blieben für immer. Während der Behandlung lernte der Patient die Arbeit von Kerouac und Orwell kennen, deren Bücher von Bruder Terry ins Krankenhaus gebracht wurden, der später sein Leben tötete, indem er sich unter den Zug warf. Die Beziehungen zu Underwood nach dem unglücklichen Kampf wurden nicht unterbrochen: David und George arbeiteten anschließend wiederholt zusammen, jammten und tourten.
Lasst uns tanzen
Es gab zu viele 60er Jahre Vokal- und Instrumentalensembles im swingenden London, so dass es zunächst nicht einfach war, sich von Bowie zu trennen. Die meisten Probleme traten beim Gesang auf, der von den Schullehrern als "mittelmäßig" eingestuft wurde. Aber er wollte singen, David schied sogar wegen dieser Fachhochschule aus, wo er unter anderem Design und Druck studierte. Die Liebe zur Musik erwies sich anscheinend als erblich - sein Vater, ein Förderer der Wohltätigkeitsstiftung, kaufte amerikanische Schallplatten - Elvis, Platters, Little Richard. Anschließend gab Bowie zu, dass er, nachdem er zum ersten Mal Tutti Frutti gespielt hatte, die Stimme Gottes zu hören schien.
Die Vocals waren Vocals und die gleiche Plastik für David Jones wurde von den gleichen Lehrern als exzellent angesehen. Dazu kamen ein paar Lektionen von Mime Lindsay Kemp, einer Art britischem Marceau, der Musiker aus traditionellen Jeans in Kostümen seines eigenen Designs verkleidete und Mick Jaggers „Messer“ -Pseudonym Bowie imitierte. David schuf nicht nur eine Gruppe, sondern eine Truppe, die Auftritte in einer Londoner Band gab Pubs. "Glam Rock wurde tatsächlich von zwei entdeckt - ich und Mark Bolan von T-Rex", erinnerte sich Bowie und fing intuitiv den bevorstehenden Wahnsinn zusammen mit 70 Außerirdischen und UFOs ein, als der Erfinder des Glam Rocks Ziggy Stardusts Maske anprobierte Er tourte erfolgreich durch die ganze Welt und erreichte Japan und Australien.
Glam Rock verließ schnell die Bühne und hinterließ ein paar Namen - Queen, Yes, Duran Duran. In einem der ersten Videoclips - „Bohemian Rhapsody“ von 1976 - tauchen Mercury-Mitarbeiter in all ihrer Pracht dieses beliebten Bowie-Stils auf: gekräuselte Locken, Kambrospitzen, häufiger Übergang zum Falsett. Die Band hat Bowies Einfluss auf ihre Arbeit nie offiziell anerkannt (im Gegensatz zu Duran Duran). Als Bowie 1981 mit Queen „Under Pressure“ aufnahm, äußerte sich Freddie eher sparsam zu diesem Ereignis: „Ich bin übrigens gegangen, habe ein paar Flaschen Wein getrunken, gestaut“. Bowie lehnte großzügig die Urheberschaft des Gitarrenriffs ab, das den Song in die Charts brachte, aber der Bassist der Gruppe, John Deacon, erklärte wiederholt, dass "dies alles Werk von Master Bo ist". Während Freddy das Bühnenbild radikal in eine brutale Abkürzung verwandelte, entstand in der Musikwelt eine weitere interessante Persönlichkeit.
Michael Jackson, der 1974 das Konzert von Ziggy Stardust und His Spiders from Mars in Los Angeles besuchte, war äußerst inspiriert von Bowies Mondspaziergang, der in der Tat Teil des Arsenals jeder sich selbst respektierenden Mime war. Es sind mehrere Fotografien aus dem Casting des Films "Labyrinth" erhalten, auf denen Bowie die Rolle des Koboldkönigs spielte und an den er sieben Lieder schrieb. Auf diesen Fotos umarmt Jackson den Produzenten George Lucas, den Drehbuchautor Terry Jones von Monty Python und Bowie persönlich. Das ist 1986, Michael ist hier schon berühmt, sonst wäre er nicht zum Casting eingeladen worden. Ahead - der Titel des Königs der Popmusik und teure Operationen, um das Bild zu ändern, untrennbar mit dem Rest des Lebens. Laut dem Sänger selbst hatten die Musiker von Bowie und Queen einen spürbaren Einfluss auf Jacksons erste erfolgreiche Thriller-CD.
Wenn man von „Master Bo“ spricht, kann man Boris Grebenshchikov nicht ignorieren. 1973 überquert David Bowie die Sowjetunion mit dem Transsibirischen Express. Drei Jahre später kehrt er mit Iggy Pop nach Moskau zurück, wo er ausgiebiger rumhängt. Dann reisen die Musiker nach West-Berlin und nach ein paar Jahren in Leningrad gewinnt die Aquarium-Gruppe an Popularität - ein ungewöhnliches Instrumentarium, ungewöhnlich intelligente Texte und ein Frontmann in hohen Stiefeln, der das damals neue Image von Bowie - dem ausgemergelten weißen Herzog - sorgfältig auf die Bühne kopiert. Ungefähr dasselbe, aber Wjatscheslaw Butusow tut es etwas später in Swerdlowsk. Der Erfolg ist ohrenbetäubend, Fans sind am Eingang zu Grebenshchikov im Dienst, einige schreiben mit Blut an die abblätternden Wände "Bob ist Gott".
In Amerika der 70er Jahre zieht Bowie die Aufregung der Forscher der "schwarzen" Musik auf sich. In Zusammenarbeit mit Lennon kreiert er den "Plastic Soul" -Stil, ohne den es wohl keinen Michael Jackson, Tina Turner und Grace Jones gegeben hätte und jede Weiterentwicklung der afroamerikanischen Popmusik auf Rap und Rouladen im Sinne von Whitney Houston reduziert würde. Hier traf sich Bowie mit der Gruppe Velvet Underground und ihrem Anführer Lou Reed. "Ohne Lus Gitarre wären viele moderne Bands einfach nicht entstanden", sagt Bowie in einem Interview mit William Burroughs, der bescheiden schweigt, dass er derjenige war, der Reed zum Soloschwimmen geführt hat.
1980 erschien Bowies legendäre Single "Ashes To Ashes". David Prokofiev, der sich für die kreative Arbeit dieser Zeit interessierte, experimentierte mit der „verbotenen“ Note bezüglich. Gleichzeitig zaubert er über die Entstehung des sogenannten nichtlinearen Umkehrrhythmus, wodurch die Illusion einer umgekehrten Zeit entsteht. Zuvor hatte Bowie bereits versucht, Back-to-Back-Musik mit Brian Eno zu spielen. Die neue Komposition hat nicht nur eine Reihe erfolgreicher Imitationen zum Leben erweckt (vom Hit Grace Jones "Libertango" über die Musik von Astor Piazzolla bis zum Soundtrack von Sergey Kurekhin für den Film "Mr. Designer"), sondern auch den gesamten zukünftigen Depeche Mode "gefaltet". Zumindest Martin Gore und David Gahan bestreiten dies nicht. Er bestritt nicht den Einfluss des Meisters auf die Punkkultur und den verstorbenen Sid Vicious.
Bono erklärte kürzlich, dass es ohne Bowie keine U2 gegeben hätte, Madonna - dass sie ohne diesen Musiker nicht über das Bild eines rebellischen Teenagers aus dem Mittleren Westen hinausgegangen wäre.
Am Ende der Null bemerkte Schausteller und Musikwissenschaftler Mikhail Kozyrev traurig den Niedergang des Musikgeschäfts und infolgedessen den furchterregenden Mangel an neuen hochwertigen Hits. Ihre Produktion hat das Internet mit seiner Zugänglichkeit unrentabel gemacht. Das gleiche Internet, in dem David Bowie seine CD 1999 zum ersten Mal veröffentlicht hat. Und im Jahr 2001, als er anscheinend spürte, wie das Ding riecht, finanzierte er die Schaffung eines Kinderradios, das die Menschen mit Musik aller Stilrichtungen von Klassik bis Punk vertraut machen sollte. In einer Situation, in der die Interpreten entweder die Musik selbst schreiben oder das, was zuvor geschaffen wurde, probieren mussten, erwies sich Lady Gagas Kreativität (umstritten, aber sicherlich von hoher Qualität) als ein wirklich frischer und kraftvoller Durchbruch, sowohl musikalisch als auch visuell. "Meine Inspiration ist David Bowie", kommentiert die neue Transformationistin kurz ihren Erfolg.
Drei magische Handlungen
Im Herbst 1980 findet am Broadway das Stück "Elephant Man" statt, in dem David Bowie die Hauptrolle spielt. Das Theaterprogramm, in dem Bowies Name von einem trauernden Rechteck umgeben ist, findet sich während der Verhaftung von Mark Chapman. Während des polizeilichen Verhörs gibt Lennons Mörder zu, dass David auf seiner Todesliste auf Platz zwei stand.
Aber wir reden nicht mehr über Musik. David Lynch dreht ein Jahr später seinen Elephant Man. Ohne Bowie ist der Musiker bereits nach London zurückgekehrt. David als FBI-Agent tritt kurz mit Lynch im Film Twin Peaks auf. Kann man davon ausgehen, dass das Bowie-Spiel die Idee hatte, 1981 das Theaterstück des Filmneulings zu drehen, und der weitere Übergang zu einem wirklich surrealistischen Kino mit weißen Wigwams und Zeitumkehrung auch auf den Einfluss des Weißen Herzogs zurückzuführen ist? Möglicherweise. Zumindest komponiert Lynch jetzt leidenschaftlich Musik in seinem eigenen Tonstudio.
Im Jahr 1982 erregte Quentin Tarantino, ein Mitarbeiter des Videovertriebs, die Aufmerksamkeit des Titels "Cat People", der von David Bowie für den gleichnamigen Film von Paul Schroeder geschrieben wurde. "Es war definitiv etwas in diesem Song", gab der Regisseur in einem Interview mit der Zeitschrift Rolling Stone zu. "Ich wollte sofort eine Episode zu diesem Thema drehen, für ungefähr zwanzig Minuten." Anschließend wird Tarantino "Cat People" in sein Bild "Inglourious Basterds" einfügen - wo die Heldin ihr eigenes Kino in Brand steckt.
Ein weiterer Meister der surrealen nichtlinearen Handlung, Christopher Nolan, wird Bowie 2006 in die Rolle von Nikola Tesla in seinem Film "Prestige" einladen. Der Regisseur untersucht die Mechanismen der Magie im Detail und versucht, das Phänomen der Kreativität zu analysieren. „Nichts kompliziertes, alles sollte sich nach einem Drei-Akt-Schema entwickeln“, lehrt einer der Helden. Als würde Nolan in The Dark Knight die Trägheit des stimmhaften Ansatzes verspotten, realisiert er die unerwarteteste Handlung und dreht dann auch den Film Interstellar, in dem alle kosmischen Spezialeffekte vor den Drehbuchwechseln verblassen. Ich glaube, dass alle anderen Bildschirminkarnationen von David Bowie (sogar die Rollen von Pontius Pilate und Andy Warhol) vor seinem Einfluss auf diese drei Spezialisten für Bildschirmillusionen verblassen.
UND SCHWEDISCH UND DER REAPER
Sowohl die erste als auch die zweite Frau von David Bowie waren Supermodels, und der Einfluss des Musikers auf die Welt der High Fashion wäre, wenn auch nur für sie, unhöflich. Jean-Paul Gaultier, wahrscheinlich der am meisten von der Strahlung von Ziggy Stardust betroffene, aber es gab auch andere Präzedenzfälle. Zu verschiedenen Zeiten mit einem Reißverschluss im Gesicht, in Anlehnung an das Cover der Alladin Sane-CD von 1973, war nicht nur der Frontmann der schockierenden Rockband KISS zu sehen, sondern auch die Fashion-Models Dior und Saint Laurent. Die Jacke des Weißen Herzogs mit einem charakteristischen Schwarz-Weiß-Ornament aus dem Jahr 2010 wurde auf der Givenchy-Frühlingsmodenschau reproduziert. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - diese und andere Supermodels schmückten regelmäßig die Cover von Vogue und Elle in Make-up "under the Bowie"; Die Sammlungen der letzten Jahre, Balmain, Emilio Pucci und Dries van Noten, leihen in gewissem Maße die Entwicklung des Musikers mit der Ausbildung des Designers oder Farbkombinationen seiner Gemälde. 2013 eröffnete die Londoner Ausstellung von Victoria und Albert eine Ausstellung mit Gemälden von David Bowie.
Der Musiker schrieb ungefähr drei Dutzend Gemälde zu verschiedenen Zeiten in seinem Leben - in Berlin, in London, in den USA, und bevorzugte den guten alten deutschen Expressionismus. Mit einem düsteren Stil ziehen seine Aquarelle die Aufmerksamkeit mit interessanten Farbkombinationen auf sich, und die Werke, die unter dem Eindruck einer Reise nach Afrika entstanden sind, wirken wirklich hell und lebensbejahend. Es scheint sogar, dass auf diesen Prototypen von Mustern das gesamte Designbüro von Artemy Lebedev gewachsen ist.
David Bowie, der laut einer New Music Express-Umfrage zum einflussreichsten Musiker gekürt wurde, begründete seine Ablehnung einer Ritterschaft im Jahr 2003 mit den Worten: "Das ist nicht das, woran ich mein ganzes Leben lang gearbeitet habe." In allem bis zum Ende paradox, der Künstler hätte kaum "wofür genau" artikulieren können, auch nicht für sich selbst, aber mit der Meinung eines der Brüder in der Werkstatt (The Smiths Gitarrist Johnny Marr) würde er wahrscheinlich zustimmen: "Es gibt Leute, die sogar." Sie ahnen nicht, dass David Bowie Einfluss hat. "
