HEUTE IST DER KUNSTRAUM DER EMIRATE MIT MALEREIEN, SKULPTUREN UND INSTALLATIONEN AUS GEMISCHTEN GENREN GEFÜLLT. ÜBER DIE HELLSTEN STERNE - IN UNSERER HEUTE RÜCKBLICK. Khalil Abdulvahid: "Es ist wichtig, für die Kunst zu arbeiten"
Der in Dubai lebende Künstler Khalil Abdulvahid begann seine kreative Karriere im Hassan Sharif Atelier of Free Art, das in den 1980er Jahren gegründet wurde. Er war so von kreativen Entdeckungen inspiriert, dass er beschloss, sich der Kunsterziehung der jüngeren Generation zu widmen und seine eigenen Fähigkeiten zu perfektionieren. Heute bildet Khalil nicht nur Künstler für Anfänger aus, sondern arbeitet auch im Bereich der visuellen Künste des Dubai Culture Committee, wo er an vielen Initiativen beteiligt ist.
Seine Karriere besteht aus zwei "Routen" - Malerei und Video. Khalils Gemälde sind durch die Verwendung kräftiger Farben und dunkler Töne gut zu erkennen, dennoch experimentiert er weiter.
Was hat Ihre kreativen Entscheidungen am meisten beeinflusst?
Natürlich arbeite ich im Studio von Hassan Sharif. Ich glaube nicht, dass ich kreativ gewesen wäre, ohne diesen Weg zu gehen. Er lehrte uns, Kreativität zu genießen und vor allem für die Kunst in ihrer reinsten Form zu arbeiten. Auf diese Weise entfachte er meine Leidenschaft und half mir, tiefer in die Arbeit einzusteigen, und gab der zukünftigen Generation ein Gefühl der Pflicht.
Wie haben Sie Ihren Malstil gefunden?
Alles ging wie gewohnt weiter. Heute benutze ich viele dunkle Farben, insbesondere um den Hintergrund zu erstellen. Nicht, weil ich durch die Dunkelheit gegangen bin. Gerade mit einem dunklen Hintergrund glühen helle oder weiße Farben wirklich. Ich möchte, dass der Betrachter meine Leidenschaft mit mir teilt.
Welche Elemente braucht es, um Kunst in den VAE zu entwickeln?
Bis zu einem gewissen Grad zeigt die Kunstszene ein natürliches und schnelles Wachstum, aber wir müssen eine Infrastruktur für junge Künstler schaffen und ihnen natürlich Zugang zu Bildung verschaffen. Unter uns gibt es genug Menschen, die sich leidenschaftlich für Kunst interessieren, die den Prozess kontrollieren und kein einziges Detail aus den Augen verlieren müssen. Die Frage ist nicht, was wir brauchen, sondern wie wir es besser machen können. Wir wollen unsere Künstler auf internationales Niveau bringen.
Azza Al Kubaisi: "Mit Schmuck kann ich eine Geschichte erzählen"
Meistens wird sie die erste Schmuckdesignerin aus dem Emirat genannt, aber tatsächlich ist Azza Al Qubeisi auch eine Künstlerin und Unternehmerin und vor allem eine fürsorgliche Frau und eine liebevolle Mutter. Azza schloss 2002 ihr Studium an der Guildhall University of London ab und kehrte nach Abu Dhabi zurück, wo sie Workshops für Schmuckdesign unterrichtete. Nachdem der Staat ein Programm zur Förderung lokaler Talente angekündigt hatte, gründete er die Plattform „Made in the UAE“ und eröffnete eigene Boutiquen in Einkaufszentren. Ihre Produkte und Skulpturen bestehen aus Gold, Silber, Palmen, Reifen und sogar Weihrauch. Azza Al Qubeisi glaubt an die Zukunft seines Landes und verwendet für ihre Kultur traditionelle Materialien, die ihr Inspiration geben und es ihr ermöglichen, ihre Wurzeln zu bewahren.
Warum hast du dich entschieden, Schmuck zu studieren?
Ich habe seine Skulpturen besonders bevorzugt, weil ich Handwerkskunst lernen und meine Ideen selbst übersetzen wollte, ohne die Unterstützung anderer. Andererseits erlaubt mir Schmuck, eine Geschichte zu erzählen. Außerdem war es mir sehr wichtig, den lokalen Designern den Weg zu ebnen und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie sich auf etwas verlassen können.
Ihre Arbeit spiegelt die lokale Kultur wider. Ist Ihre Persönlichkeit in ihnen offenbart?
Ja Das kommt alles darauf an. 2008 wurde mir klar, dass ich nur zu verstehen versuche, wer ich bin. Ich war immer berührt von der Geschichte meiner Großmutter, ihrem Überleben.
Sie ritt ein Kamel, führte den Haushalt und passte auf 10 Kinder auf. Nichts von dem, was sie im Alltag umgab, existiert heute mehr. Das ist einerseits interessant und andererseits seltsam, aber meine Großmutter, die noch lebt, sagt nichts darüber. Ich glaube, dass diese Geschichten mir erlauben, voranzukommen.
Seit 2011 erstellen Sie Installationen mit Palmen. Erzähl uns davon.
Kultur im allgemeinen Sinne ist die Interaktion eines Menschen mit der Umwelt. Wenn wir nichts für uns selbst tun, wer sind wir dann? Meine Arbeit ist nicht nur ein Handwerk: Es ist Wiedervereinigung und Dankbarkeit.
Sie zeigen, wie Menschen in der Vergangenheit überlebt haben, wie wir in der Zukunft leben und heute etwas tun können, um Emirate zu werden. Wir können uns weiterentwickeln und für andere Nationen interessant sein, aber gleichzeitig unseren eigenen Stil beibehalten. Dies ist Teil meiner Philosophie, zu verstehen, wer ich bin und wohin ich mich bewege.
Abdul Kader Al Rais: "Ich bin froh, dass meine Arbeit in der Schule studiert wird"
Einer der bekanntesten Emiratenkünstler, Abdul Kader Al Rais, begann seine Karriere bereits vor der Gründung der Vereinigten Arabischen Emirate im Jahr 1964. Er war ein Pionier auf dem Gebiet der visuellen Kunst in den Golfstaaten, verbessert seinen Stil immer weiter und fungiert nun als Mentor für zukünftige Generationen. Einmal wurde er einer der Gründer der UAE Society of Fine Arts und gewann unzählige Preise, darunter den allerersten Sheikh Khalifa-Preis im Bereich Kunst und Literatur.
In seinen Landschaften - eine genaue Beschreibung von Natur und angeborener Energie. Abdul Kader Al Rais nimmt seit 1965 an Ausstellungen auf der ganzen Welt teil, und heute kann keine arabische Kunstsammlung auf seine Werke verzichten.
Wann hast du angefangen zu zeichnen?
Im Jahr 1965, als ich 14 Jahre alt war. Ich wurde nach Kuwait geschickt und dort fand ich die Alben von Raphael, da Vinci und Rembrandt. Ich wusste nicht, wie man Englisch liest, also habe ich mir nur die Fotos angesehen. Diese Arbeiten haben mich beeindruckt. Später lernte ich Monet und Pissarro kennen und liebe seitdem den Impressionismus. Bis 1968 hatte ich mich bereits für meinen eigenen Stil entschieden.
Sie haben der jüngeren Generation den Weg geebnet. Fühlen Sie sich ihm gegenüber verantwortlich?
Ja natürlich. Manchmal besuche ich Schulen oder lade Kinder in mein Studio ein. Ich habe Talent von Gott erhalten und werde nicht müde, Ihm zu danken, dass Er mir erlaubte, ein Beispiel für die Nachahmung der Jugend zu werden. Ich freue mich sehr, dass Kinder meine Arbeit in der Schule lernen.
Was hat den Kunstmarkt in den VAE radikal verändert?
Die Eröffnung des Auktionshauses von Christie, der Auftritt der Kunstmessen Art Dubai und Abu Dhabi, natürlich der Bau des Kulturviertels auf der Insel Saadiyat. Im Laufe der Jahre passierte überhaupt nichts. Aber plötzlich hat sich alles geändert!
Zumaia Al Suwadi: "Meine Kunst ist mein Tagebuch"
Die Emiratskünstlerin Sumaya Al Suwadi hat die digitale Kunst nicht als Berufung gewählt - sie selbst hat sie gewählt. Ab dem 16. Lebensjahr, noch bevor sie einen Computer bekam, nutzt sie Programme als Mittel zur Selbstdarstellung. In ihren Gemälden - viele Attribute der Mystik, die in Porträts von Frauen mit unverhältnismäßig großen Augen zu sehen sind. Zumaia veranstaltet auch Wohltätigkeits-Kunstfestivals, bei denen er als Kurator auftritt. Darüber hinaus gibt sie den Beruf einer Modedesignerin und der Inhaberin einer eigenen Boutique nicht auf.
Wie bist du zur Kunst gekommen?
Meine Cousine hat an einem College in Dubai Grafikdesign studiert und ich bin anscheinend von ihr "angesteckt" worden. Ich war 16 Jahre alt und total fasziniert von digitaler Kunst. Ich bat meine Eltern, mir einen Computer zu kaufen, und als mein Traum in Erfüllung ging, installierte ich Photoshop und begann zu experimentieren und zu bloggen.
Warum zeichnest du Frauen mit großen Augen?
Ich wollte meinen eigenen Stil kreieren. Als ich anfing, gab es in den VAE nur sehr wenige Künstler, die mit Computertechnologie malten. Meine Arbeiten können weder als arabisch noch als emiratisch bezeichnet werden - sie sind universell, dies ist mein eigenes Markenzeichen. Ich vergrößerte meine Augen und die Leute begannen zu denken, dass diese Bilder wie ich aussahen.
Das heißt, in Ihrer Arbeit steckt ein Element des Selbstporträts?
Gar nicht. Ich bin getrieben von Leidenschaft oder persönlichen Geschichten. Meine Kunst ist mein Tagebuch. Dies ist der Ort, an den ich komme, wenn ich eine Pause machen möchte. Dies ist eine Art Boxsack. Ich bin eine vielbeschäftigte Frau mit vielen täglichen Problemen. Meine Gefühle finden in meiner Kunst einen Ausweg. Manchmal weine ich, wenn ich zeichne, und weißt du, solche Werke werden sofort verkauft.
Lamia Gargash: „Ich erforsche gerne Räume“
Lamia Gargash, eine junge Künstlerin mit einem schüchternen Lächeln, überwand viele Hindernisse, bevor sie in der Kunstszene erfolgreich war. Während ihres Studiums am St. Martin's College in London begann sie, leere Wohnräume zu studieren und unterzeichnete 2004 einen Vertrag mit der Third Line Gallery in Dubai. Erst 2012 gewann sie das Selbstvertrauen der Autoren und entwickelte einen eigenen Stil, der bedeutende Festivals verdient. Lamia arbeitet mit einer Mittelformatkamera und im Genre des analogen Kinos.
Ihre Fotoserie "Through the Looking Glass" erfreut sich außerordentlicher Beliebtheit. Erzählen Sie uns von ihrer Idee.
Ich bin eine sehr schüchterne Person, und ich musste dagegen ankämpfen. Ich wollte nur ganz einfach über meine Idee sprechen - denn das ist es, was mir jeden Tag begegnet. Der Prozess nahm viel Zeit in Anspruch: Zuerst musste man Modelle finden, die über ihre Unsicherheit sprechen konnten, und sie dann in den richtigen Raum bringen und die Dreharbeiten organisieren. Als die Leute meine Arbeit zum ersten Mal sahen, sagten sie, dass ich sie in Photoshop machen könnte, aber meine Idee war anders.
Der Rest Ihrer Arbeit ist Wohnräumen gewidmet. Ist das auch dein Stil?
Ich erkunde gerne Räume. Meine Verbindung zu ihnen ist etwas Bezauberndes. Ich mag die Individualität des Raumes, die Tatsache, dass er zu einer bestimmten Zeit gehört, aber nirgendwo festgelegt ist. Ich interessiere mich für die Natur der Zeit und die Identität von Wohnräumen.
Wirst du weiterhin fotografieren?
Gar nicht. Ich habe die analoge Fotografie geliebt, weil mir der Wartevorgang gefallen hat, aber ich werde hier nicht aufhören. Tatsächlich habe ich versucht, der Fotografie zu entkommen, um einen profitableren Beruf zu erlangen. Aber wo immer ich mich bewege, bin ich immer auf das Fotobusiness gestoßen.
Mattar bin Lahej: "Mein Stil ist Bewegung"
Mattar ben Lachezh, ein wahrhaft herausragender Künstler, Bildhauer und Inhaber seiner eigenen Galerie, der sich vor seiner Karriere als Star der lokalen Kunstszene 16 Jahre lang im Studio versteckte und Experimente durchführte. Erst nach vielen Jahren gelang es dem Meister, die notwendigen Werkzeuge und Materialien zu finden, um seine Ideen auszudrücken. Sein einzigartiger Stil spiegelt sich in der ewigen Bewegung wider - sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur. Jedes Jahr werden seine großformatigen Arbeiten im Ramadan in der Dubai Mall ausgestellt.
In seiner Galerie Marsam Mattar wurden in den letzten 10 Jahren Meisterkurse für mehr als 1.200 Studenten abgehalten. Die neuen Pläne sehen vor, die Kunsterziehung auf die institutionelle Ebene zu bringen.
Wer hat dich zu Kunst inspiriert?
Meine Mutter. Als ich 13 Jahre alt war, hatte sie den Traum, eines Tages mit Gold verbunden zu sein. Ich erinnere mich noch an diesen Tag. Der zweite Traum ist mein eigener. Ich habe immer davon geträumt, ein professioneller Künstler zu werden, und jetzt lebe ich in diesem Traum.
Wie definierst du deinen Stil?
In einem Wort - Bewegung. Dies ist der Name des nächsten Kapitels meines Lebens. Wenn es keine Bewegung im Bild gibt, ist es nichts für mich. Das Leben ändert sich ständig und wir ändern uns mit ihm. Die Bewegung der Ideen in meinem Kopf hört nie auf und ich möchte sie den Menschen zeigen. Ich möchte niemanden nachahmen.
Sie haben eine eigene Galerie. Was sind Ihre Vorschläge für die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in den VAE?
Wir müssen verstehen, dass nicht jeder Künstler real ist. Wir haben viele Leute, die zeichnen, aber wir brauchen einen Filter, um echte Talente herauszufiltern. Es ist wichtig, die Kunst in unserem Land auf dem richtigen Niveau zu halten, obwohl wir schnell expandieren.
Jalal Luckman: "Ich schildere Gefühle"
Vor 20 Jahren war Jalal Luckman der erste digitale Künstler in den VAE. Heute sind seine Werke aus gemischten Techniken - Leinwände, Skulpturen und Installationen - in voller Länge, ehrgeizig und sogar aggressiv. Er arbeitet mit Holz, Aluminium, Glas und verzinktem Stahl, um „rohe“ Gefühle auszudrücken, die sich nicht in zwei Dimensionen unterteilen lassen. In seiner Werkstatt im Großraum Mussaf schuf er eine 10-Meter-Skulptur des unsichtbaren Riesen und der Andeutung eines Lächelns - die Mona Lisa mit einem Bart, der noch immer den Eingang zur Galerie Manarat Al Saadiyat schmückt. Seit 2008 führt er jährlich Kunstreisen durch, bei denen Künstler verschiedener Nationalitäten die Landschaften der VAE erkunden können.
Warum sind Sie von digital zu gemischt gewechselt?
Ich hatte das Gefühl, etwas Wichtiges zu verpassen. Meine Arbeit sprach nur, aber ich musste schreien, also wechselte ich das Genre. Es war für mich sehr natürlich. Ich kann die dritte Dimension visualisieren und erschaffen - und das wirkt sich zweifellos zu meinem Vorteil aus.
Stimmen Sie der Aussage zu, dass Ihre Arbeit unheimlich ist?
Nicht alle meine Arbeiten sind dunkel, aber die Leute bezeichnen sie so, weil sie Aggressionen ausdrücken. Diejenigen, die mich kennen, verstehen die Natur meiner Arbeit. Während andere ihre Produkte in eine glamouröse Hülle wickeln, sehe ich etwas "Rohes". Sei es Liebe, Hass, Lust, Gier, Glück oder Trauer - ich bekomme innere Inspiration und zeige Emotionen.
Fühlst du die Verantwortung des Künstlers?
Sowohl Stimmen als auch Geschichten sollten nicht zensiert werden - wir müssen mit der Gegenwart ehrlich sein und die Bedeutung des Ausdrucks des Emirats betonen, insbesondere wenn wir unsere Identität so schnell verlieren. Die Regierung baut den Louvre, aber sie wird keine Dreijährigen ausbilden. Das liegt in unserer Verantwortung. Wir müssen Kunst aus den Wurzeln wachsen lassen.
Maysun Al Saleh: "Kreativität kennt keine Grenzen"
Der junge Künstler Maysun Al Saleh definiert seinen eigenen Stil als Surrealismus. In ihren Gemälden findet man oft Skelette von Menschen und Tieren. Maysun begann im Alter von acht Jahren mit dem Malen und machte 2010 seinen Abschluss als Designer an der Universität von Zayed. Die erste Einzelausstellung fand 2010 im Maraiya Art Center in Sharjah statt und einer der ersten Verkäufe war das Diptychon „Para“ - ein Bild von männlichen und weiblichen Skeletten in der nationalen Hochzeitskleidung der Emirate.
2013 präsentierte die Künstlerin in der Ara Gallery im Zentrum Dubais die Ausstellung The Dara Chronicles - eine Sammlung von Werken, die mit Röntgenstrahlen und Vintage-Koffern in Mischtechnik hergestellt wurden. Sie widmete sie dem 1961 im Persischen Golf gesunkenen Liner. Großvater Maysun war einer der wenigen, die die Katastrophe überstanden haben.
Welche Emotionen drücken Sie in Ihrer Arbeit aus?
Meine Arbeiten haben einen Sinn für Humor - dies ist in einer Reihe von Skeletten deutlich sichtbar, obwohl das Thema Tod darin gespielt wird. Als ich die Serie The Dara Chronicles kreierte, war ich in die Tragödie mit dem Liner vertieft, die meine Familie betraf. Ich tauchte dort mit Tauchausrüstung und malte direkt unter Wasser. Eigentlich inspirieren mich echte Geschichten - sowohl die, die ich in Zeitungen lese, als auch die, die mir meine Lieben erzählen.
Wo sehen Sie die Grenzen der kreativen Freiheit?
Es gibt keine Grenzen, ich drücke mich aus, wie ich will. Das ist völlige Freiheit.
Welche Materialien verwenden Sie und warum?
Es kommt auf den Arbeitsbegriff an. Ich wähle Materialien, die den Wert dessen widerspiegeln, was ich erschaffe.
Wie sehen Sie den Beitrag der arabischen Welt zur weltweiten Entwicklung der Kunst?
Wir sehen einen starken Anstieg im Bereich der zeitgenössischen arabischen Kunst und eine erhöhte Nachfrage von Sammlern. Diese Veränderungen sind in den letzten fünf Jahren eingetreten.
