Text: Dariga Masenova REGELMÄSSIG ERWARTET EIN TRIUMPH DESIGNER, WAS EIN TRIUMPH ERWARTET. DIESES JAHR MISCHTEN SICH DIE MEISTEN FEINEN UND EXTRAVAGANTEN SAMMLUNGEN MIT DEM ATTRIBUT VON STREET STYLE, ANTIQUITÄT UND ROCK-N-ROLL.
Die Valentino-Show statt Paris fand in Rom statt, in deren Geschichte sich die Designer des italienischen Hauses, Maria Grazia Curie und Pierpaolo Piccioli, inspirieren ließen. Die Sammlung wurde geschaffen, um die vielschichtige Kultur- und Traditionsschicht widerzuspiegeln, die sich hinter jedem Stein der antiken Stadt verbirgt. Symbolik ist zum zentralen Thema der Show geworden. Vorhänge, Samt, filigrane Kränze, goldene Gürtel und römische Sandalen wurden bei jeder Neuerscheinung von Modellen in Kleidern, die auf den ersten Blick auf den Boden einfach zugeschnitten waren, mit der Größe des Palazzo Mignellelli kombiniert. Unter den Zuhörern war natürlich auch der Gründungsvater Valentino Garavani selbst anwesend. Während seiner 50 Jahre im Roman Fashion House haben Fendi und Lagerfeld die Öffentlichkeit mehr als einmal schockiert. Als echter Trendsetter schafft er mühelos einen Kult hinter dem Kult der modernen Popindustrie. Von letzterem - der Jugendtrend für knallige ironische Accessoires aus Fell, die andere Designer gerne aufgegriffen haben.
Wie versprochen hat Karl eine Couture-Kollektion herausgebracht, die komplett aus Pelz besteht. Natürlich können die hochmodernen Techniken, die das italienische Familienunternehmen besitzt, nicht wiederholt werden. Das Fell der Haute Couture-Kollektion wurde wie Stoff zu einer Unterlage verarbeitet, die mit silbernem Leder, transparentem Kunststoff vernäht und mit Collagen aus Federn verziert war. All dies ergänzt Lagerfeld mit hochglänzenden Stiefeln.
Bei der Armani Prive-Show passierte etwas Fantastisches. Eine helle Farbpalette, wie Perlenflecken in Pfützen, gibt den Ton für den Abend an. Die Models schienen die Seiten des Albums verlassen zu haben, auf denen der Meister die ersten Skizzen anfertigte: die gleichen Frisuren, klare Silhouetten ...
Als echter Illustrator wählte Giorgio Armani immer noch Schwarz als Basis. Zu weiten Hosen aus schwarzem Samt kamen Jacquardjacken, Seidenboleros und Kostüme aus Brokat und Lama. Und der unauffällige Rock'n'Roll-Spirit, den Armani mit dem Metallic-Effekt von Swarovski-Kristallen einfädelte.
TRAGBARE KUNST
Haute Couture wird oft als kinetische Kunstinstallation von Kleidung bezeichnet. Das Amsterdamer Duo Viktor & Rolf schuf buchstäblich die sogenannten "Wearable Art" -Kreationen direkt auf dem Laufsteg. Die Designer nahmen kurze Jeanskleider als Grundlage, und in Holzrahmen eingeschlossene Tücher wurden direkt darüber getragen. Es stellte sich konzeptionell heraus und an einigen Stellen sogar herrlich.
Das Debüt auf der Fashion Week war die Show des Designers Bertrand Guillon für Schiaparelli mit dem Titel "Elsa Theatre". Surrealistische Symbolik: Augen, die Vendome-Sonne, die Initialen von Elsa Schiaparelli, rosa "zerrissenes" Fell setzen die nötigen Akzente im Dekor. Unerwartet und frisch für das Haus war die Verwendung einer Bikerjacke.
Donatella Versace war sehr überrascht, als sie eine ungewöhnliche Atelier Versace-Kollektion im Renaissancestil kreierte. Im Pariser Exchange-Gebäude tauchten Mädchen wie lila, rosa und grüne Orchideen in Kränzen und dünnen, fast zerfallenden Stoffen auf. Nichts Scharfes, obwohl die italienische Diva mit Sicherheit starre Elemente aufwies: Kettenhemd und Weberei in Form eines Korsetts.
Der wahre Pariser Kitsch war beim Showman Jean-Paul Gaultier zu sehen. Er ist einer jener Modedesigner, die sich bei ihrer kreativen Suche lange Zeit mit einem nationalen Thema befasst haben. Von Jahr zu Jahr ließ er sich in seiner Heimat Frankreich inspirieren und gab einen weiteren Teil des bretonischen Streifens heraus, der konzeptionelle Faltenröcke, Blusen und sogar Golfplätze schmückte.
Ode an exzentrische Frauen ist auch in den Werken von Giambattista Valli zu lesen. Couture ist seine Lizenz für vollwertige, unbegrenzte kommerzielle Kreativität. Kilometerlange Tüll-, Chiffon- und Organzakleider spiegelten den Trend der 60er Jahre wider und bestickten die Kleider mit Stickereien, Farbblöcken und großen Kristallen.
John Galliano fordert wie immer die Gesellschaft heraus, diesmal in der Kollektion für Maison Margiela House. Wenn man sich einige Modelle ansieht, versteht man, dass der Designer trotzdem androgyne Jungs gecastet hat, was für die High Fashion Week fast Unsinn ist. Dennoch ist die Kleidung des Meisters poetisch, mit Elementen des Rokoko, des Glamours der 40er, 50er Jahre und der Straßenkultur von Paris. Armut ist übrigens ein weiteres Sammelthema geworden. Eines der Kleider ist wie aus einer alten Kartoffeltüte geschnitten und mit Inschriften und aufwändigen handgemachten Stickereien aus Pailletten und Makramee verziert. Und im Finale wird die Braut in eine flauschige Bettdecke aus Polyethylen gehüllt!
Die Verfeinerung der Formen, der klassische Schnitt und die Weiblichkeit des Bildes gefallen Ulyana Sergeenko immer. Der russische Couturier wurde in diesem Jahr offizielles Mitglied des Paris Fashion Syndicate. Ulyana weiß, wie man eine Figur zeichnet, wie man eine perfekte Bustiertiefe herstellt und aus einer Frau eine Frau macht. Und die helle orientalische Schönheit und das Strahlen der Nachtlichter spiegelten sich in den Shows von Zuhair Murad und Elie Saab wider. Es gab unzählige Perlen, Glitzer und Spitzen.
Eine weitere wertvolle Kollektion stammt von der französischen Modedesignerin Bushra Jarrar. "Kraft und Zärtlichkeit", so können Sie das Thema ihrer Abendhosenanzüge, luftigen Kleider mit voluminösen Vorhängen, strukturierten Satin-Mieder und strengen Seidenroben beschreiben. Die Balance zwischen Mann und Frau hat dazu beigetragen, einen Freund des Designers Christian Louboutin zu finden, der spitze Schuhe mit niedrigen Absätzen aus Krokodilleder kreierte.
KUNST NACH REGELN
Haute Couture - hohe Schneiderkunst. In der Tat kann nichts als Haute Couture bezeichnet werden, wenn es nicht nach den Regeln des französischen Rechts geschaffen wurde, die 1868 vom Pariser High-Fashion-Syndikat (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) vorgeschrieben wurden. Und es ist nicht der Preis - Haute Couture-Kleidung ist zu 70 Prozent handgefertigt, sie wird nur in anerkannten Modehäusern in Paris hergestellt und erfordert Tausende von Arbeitsstunden.
