Lyubov Kazarnovskaya: "Wenn Sie nicht durch Bach gegangen sind, können Sie nicht Musiker genannt werden"

Das Interview führte Irina Malkova

In ihrem Repertoire - mehr als 50 Opernpartys. SIE WAR EIN STAR DER GROSSEN UND MARINEN THEATER, SINGTE DIE FÜHRENDEN PARTEIEN DER METROOPER UND DER LA ROCKET UND WURDE DIE EINZIGE RUSSISCHE SEMIRE BORROWER BESSER. WÄHREND IHRES BESUCHS IN DUBAI SIND WIR MIT DER LIEBE VON KASARNOWSKAJA BEGEGNET, WO SIE AM 9. MAI eine Rede anlässlich des Sieges hielt.

Lyubov Yurievna, wenn Sie auf der Bühne stehen, singen Sie nicht nur, sondern spielen auch. Ich habe darauf geachtet, weil Ihr Gesichtsausdruck sehr hell und ausdrucksstark war.

Lyubov Kazarnovskaya: Für den Künstler bedeutet, wie Stanislavsky sagte, "ein nicht singender Körper, ein nicht singendes Gesicht ein unempfindliches Inneres." Wenn Ihr Körper nicht mit Ihnen singt, wenn Sie es nicht imitieren, singen Sie nicht. Und viele lernen jetzt leider nur noch laut zu singen.

Wurde dir das Spielen beigebracht?

Lyubov Kazarnovskaya: Ich wurde von meinen Lehrern unterrichtet, und ich wiederum unterrichte dies meinen Schülern. Sie sagen: "Herr, so etwas hat uns im Wintergarten niemand erzählt. Hauptsache wir gehen raus und schreien laut." Und dies ist das Maximum, das Lehrkräfte an Hochschulen leisten. Aber Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, meine Lehrerin, sagte: "Ich werde mit Ihnen gemäß der Methodik von Stanislavsky und Chaliapin verlobt sein." Sie selbst lernte unter dem Genie des Bologna-Lehrers Umberto Mazetti, der am Moskauer Konservatorium unterrichtete, und begleitete dann Schaljapin am Klavier.

Nadezhda Matveevna holte das Beste aus der italienischen Schule von Mazetti und der russischen Schule mit ihrer Tiefe und Dramatik. Und als ich mit Leo Nucci, dem Genie der italienischen Oper, sang, fragte er: "Wo haben Sie in Italien studiert?" Ich sagte, dass ich in Russland studiert habe, und er hat es nicht geglaubt. Als ich erwähnte, dass ich nach der Technik von Mazetti studiert habe, sagte er, dass es notwendig sei, damit zu beginnen.

Ist dein Sohn in deine Fußstapfen getreten?

Lyubov Kazarnovskaya: Ja, er ist jetzt 21 Jahre alt, er ist Musiker, Geiger und möchte Dirigent werden. Und mein Mann und ich haben überhaupt nicht auf der Geige bestanden, da ich sehr gut weiß, was die Geige ist - es sind 7-8 Stunden Unterricht pro Tag. Das ist höllische Arbeit. Solange der Geiger keine völlige Elastizität in seinen Fingern und seinem Körper findet, kann er nicht alles vermitteln, was der Komponist in die Musik gesteckt hat.

Hat er Lieblingswerke oder Autoren?

Lyubov Kazarnovskaya: Es gibt Komponisten, für deren Werke er sich erst fertig macht, weil die Sänger nicht sofort äußerst komplexe Dinge aufführen können. Er will alle 24 Paganini-Capricen spielen, hat aber bisher nur vier. Jetzt nimmt er einige Dinge, zum Beispiel den Bach-Jacon, und sagt, dass er technisch spielen kann, aber um den gesamten Kosmos von Bach zu vermitteln, all diese Kosmizität ... Bach ist die Grundlage der Grundlagen. Bach, Mozart, Beethoven, Tschaikowsky, Rachmaninow - das sind die Atlanter, auf denen die Weltklassiker stehen. Und natürlich werden sie in verschiedenen Lebensabschnitten ausgewählt. Sie müssen intern abgestimmt sein, und um sie zu erfüllen, müssen Sie eine Person sein.

Aber es gibt kosmische Musik und irdische Musik von sehr hoher Qualität. Für mich ist es Verdi. Das ist die Erde. Italienisches Land, schön, vollmundig, mit gutem Wein, Schinken und Pasta. "Der wunderbare Sohn des italienischen Landes", wie Tschaikowsky über ihn schrieb. Aber Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninow ist ein ganz anderer Planet.

Haben Sie zum Beispiel jemals Bachs „Passion for Matthew“ aufgeführt?

Lyubov Kazarnovskaya: Natürlich. Blute Nur von Matheus Passion. Es war eine wundervolle Geschichte. Sergei Alexandrovich Solovyov, der wunderbare Regisseur der Filme "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - das Wahrzeichen der Traurigkeit, rote Rose - das Wahrzeichen der Liebe", plante, den Film "Metaphysics of Love" über die Liebe von Turgenev und Polina Viardo zu drehen, weil Turgenev sie seit 40 Jahren verehrt hatte . Der Film sollte jedoch nicht veröffentlicht werden. Die Krise von 1998 schlug zu, und das gesamte Geld, das für dieses Bild aufgewendet wurde, verlor an einem Tag an Wert. Sergej Alexandrowitsch und ich haben jedoch den Soundtrack für den Film aufgenommen, in dem Bach klang, was Polina Viardo liebte. Wenn Sie nicht durch Bach gegangen sind, können Sie nicht als Musiker bezeichnet werden.

Hast du Erbarme dich gesungen?

Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich ist eine Party für Mezzosopranistin und ich bin Sopranistin. Aber Erbarme dich ist der Höhepunkt für mich. Viardo verehrte Erbarme dich und sagte, wenn sie diese Musik hört und erlebt, fängt sie an zu zittern - Musik fließt mit Strömungen durch den ganzen Körper. Das ist die Passion Christi. Wie mein Sohn sagt, je mehr ich Bach spiele, desto mehr erregt er mich. Und Bach selbst sagte, dass er morgen nichts zu essen und nichts zu essen haben würde, um seine große Familie zu ernähren, wenn er keine weitere Kantate oder Puffer schreiben würde. Also schrieb er notgedrungen, auf Befehl. Übrigens hat er Mozart gesegnet. Er sagte: "Sie, Mozart, haben den gleichen göttlichen Code wie mein Vater gefangen - entwickeln Sie ihn." Dieser göttliche Musikcode ist der Schlüssel zum Schöpfer.

Was denkst du, warum es in unserer Zeit nicht mehr so ​​geniale Komponisten gibt wie früher?

Lyubov Kazarnovskaya: Sie sind nicht da, du hast recht. Dies ist in der Geschichte der Entwicklung der Musik. Schließlich begannen nach der Romantik, die das Reich der Melodie war, Experimente. Der Impressionismus begann mehr über menschliche Gefühle zu sprechen, während die Musiksprache vereinfacht wurde. Und mit dem Aufkommen des Expressionismus endete die Herrschaft der Melodie. Sie wurde in Nachahmung der Geräusche der Natur zerrissen. Tschaikowsky argumentierte, dass echte Kunst dort beginnt, wo es Kontinuität gibt. Und was ist Kontinuität? Dies ist ein Legato, ein sanfter Übergang von einem Ton zu einem anderen, eine Melodie. Die Einheit und Melodie sind verschwunden, die Musik ist in eine völlig andere Hypostase geraten. Und den Komponisten, die melodiös schreiben, wurde "Old Believers" vorgeworfen. Das Gleiche passiert jetzt mit Regie. Die moderne Kultur hat eine absolut senkrechte Annäherung an alles, was als hohe Kunst bezeichnet wird, vorgeschlagen. Sehen Sie, wie moderne Regisseure heute Performances inszenieren. Zum Beispiel verlasse ich solche Auftritte, weil es mir weh tut. Wenn ich in Eugene Onegin einen Regisseur sehe, der alle sofort ins Bett bringt, habe ich Angst.

Heutzutage betrachten viele die Zeit eher als Form als als Inhalt.

Lyubov Kazarnovskaya: Dem muss man in jeder Hinsicht widerstehen. Ja, das ist schwer. Zum Beispiel sage ich meinen Schülern, dass es unmöglich ist, die innere Lücke selbst mit einer sehr spektakulären Form zu bedecken - es wird immer noch einen „Kuchen mit nichts“ geben! Sie werden nur ein Zahnrad in Ihrem skandalösen Wunsch, etwas zu sagen. Viele Sänger sagen, sie müssen Karriere machen und Geld verdienen. Und die Direktoren, die eine solche Rückgratlosigkeit bemerken, beugen sie zu Boden.

Kürzlich stellte "Eugene Onegin" in Amsterdam. Und die wunderbare Maris Jansons, Chefdirigentin des Bayerischen Rundfunkorchesters, lud alle seine Freunde zu diesem Auftritt ein. Er sagte: Ich schäme mich, den Blick auf die Bühne zu richten. Ich werde die Premiere dirigieren und gehen.

Oder nehmen Sie die Zauberflöte mit Riccardo Muti in Salzburg. Alle Sänger hatten "nackten" Silikonkolben, mit dem sie über die Bühne liefen. Was hat das mit Mozarts Zauberflöte zu tun? Nichts Besonders wenn es um reine Energien geht. Auch Muti blickte nicht auf die Bühne und sagte, er wolle die Oper wegen der Regisseure nicht dirigieren.

Es gibt eine andere Richtung - wenn klassische Interpreten versuchen, sich mit modernen Trends zu verbinden und so Klassiker bekannt zu machen.

Lyubov Kazarnovskaya: Dies wird als klassische Frequenzweiche bezeichnet, und dies ist die Richtung, die ich nachdrücklich unterstütze. Ich mag es zum Beispiel, Lloyd Webers Stücke zu singen oder leichte Bearbeitungen von Bach oder Händel zu machen. Dies sollte jedoch mit großem Geschmack geschehen, und die Musik muss sowohl vom Komponisten als auch vom Musiker gefühlt werden.

Gibt es ein klassisches Crossover-Konzert auf Ihrem Tourplan?

Lyubov Kazarnovskaya: Es gibt keinen Tourplan, aber in einem Jahr werde ich ein ähnliches Konzert in Moskau im Kreml-Palast geben. Jetzt ist er gerade in Vorbereitung. Wir planen, den venezianischen Markusplatz auf der Bühne zu errichten, da Venedig eine völlig mystische Stadt ist. Es wird ein Karneval mit musikalischen Masken. Beginnen wir mit Vivaldi und Bach aus den Tiefen der Jahrhunderte und gehen wir durch sie zu einer klassischen Frequenzweiche. Vivaldi sagte, dass es nichts Mystischeres gibt als Venedig, weil absolut unglaubliche Dinge darin geschehen.

Magst du es dort zu sein?

Lyubov Kazarnovskaya: Ich liebe es, im zeitigen Frühjahr dorthin zu kommen, wenn es keine Touristenmassen gibt. Fast niemand auf den Straßen. Sie können die ganze Nacht laufen. Im Allgemeinen liebe ich Italien sehr, besonders den Gardasee im Norden.

Lebst du jetzt in Moskau?

Lyubov Kazarnovskaya: Mein Mann und ich leben teilweise in Moskau, teilweise in Deutschland - zwischen München und Innsburg. Dies ist ein absolut fantastischer Ort in den Alpen. Übrigens ist dort der Legende nach das Gold der Nationalsozialisten verborgen. Sie sagen, dass sie gefunden haben, aber ... Dort lebte der bayerische König Ludwig II. Er liebte Wagner sehr und baute gern Schlösser aller Art, insbesondere das Schloss Neuschwanstein, das Walt Disney in sein Disneyland mitnahm. Am nächsten ist uns jedoch das Schloss Linderhof, in dem ein Klavier in Form eines weißen Schwans im Wohnzimmer steht - Ludwig baute eigens für Wagner eine künstliche Tropfsteinhöhle mit einem See, in der Theateraufführungen aufgeführt wurden. Wagner und Ludwig saßen in einer speziellen Kiste und ein weißer Schwan schwebte auf sie zu, auf dem die Künstler sangen. Und für lange Mitternachtsgespräche mit Wagner machte Ludwig einen Tisch, den die Diener im Keller deckten und dann in Ketten ins Wohnzimmer hoben, damit niemand sie vom Gespräch ablenkte. Wagner spielte und Ludwig hörte zu. So konnten sie bis 6-7 Uhr morgens sitzen.

Einmal lud Ludwig ein, Tschaikowsky in einer der Burgen zu besuchen. Als Tschaikowski den See erreichte, sah er einen Mondpfad auf der Wasseroberfläche und zu beiden Seiten der Schwimmschwäne - schwarz und weiß. Dies ist ein unglaublich schöner Anblick, und heute können Sie ihn mit etwas Glück beobachten.

Übrigens ist es immer sehr interessant, im Radio "Orpheus" über das Leben der Komponisten in der Sendung "Vocalissimo" Ihres Autors zu sprechen. Ich weiß, dass viele junge Leute auf sie hören.

Lyubov Kazarnovskaya: Ja, viele sagen, dass sie in unseren Programmen die Geschichte der Musik lehren. Nehmen Sie das Schicksal von Vivaldi - darauf können Sie zehn Romane schreiben. Oder Tschaikowsky. Niemand hat so weibliche Texte wie Tschaikowskis. Erinnern Sie sich, wie er die Szene von Tatyanas Brief geschrieben hat. Nun, wer kann noch so schreiben? Und die Zuhörer sind natürlich zufrieden, denn wir bieten ihnen eine ungewöhnliche Darstellung des Lebens großer Komponisten.

Wie ist die aktuelle Situation mit der russischen Opernschule?

Lyubov Kazarnovskaya: Jeder unterrichtet auf seine Weise seine technischen Techniken, was auf keinen Fall möglich ist. Schließlich hat jeder eine andere Struktur des Kehlkopfes, der Bänder, des Gaumenbogens, der Kuppel und der Gesichtsstruktur. Einige haben einen großen Kehlkopf, andere einen kleinen. Das Ohr des Lehrers sollte genau erfassen, was zum Ergebnis führen wird. Und sie lernen vor allem laut zu singen.

Glauben Sie nicht, dass es eine Tendenz gibt, junge Leute von der Szene abzuhalten? Nimm wenigstens Turandot. Immerhin ist dies eine junge Prinzessin, und es wird hauptsächlich von Frauen über fünfzig durchgeführt.

Lyubov Kazarnovskaya: Turandot wurde für eine dramatische Sopranistin geschrieben, daher sind Erfahrung und eine große, große Stimme erforderlich. Diese Experimente sind gefährlich für junge Leute. "Turandot" ist dasselbe Orchester mit 120 Personen, und wir müssen die ganze Menge unterdrücken.

Ist das gerechtfertigt?

Lyubov Kazarnovskaya: Dies ist musikalisch gerechtfertigt. Weil Puccini diese Kraft haben wollte. Und die Stimme sollte so sein wie Birgit Nilsson. Das war der Sänger für Turandot! Und „Turandot“ sind in der Regel am Ende ihrer Karriere angelangt. Das selbe ist Salome. Als mir angeboten wurde, sie zum ersten Mal zu singen, lehnte ich ab. Denn das Richard-Strauss-Orchester besteht aus 120 Personen. Außerdem gibt es einen sehr komplizierten Tanz. Sie müssen gut aussehen, sich gut bewegen und ein so erfahrener Sänger sein, um alle scharfen Ecken zu umrunden und „Salome“ so zu singen, wie Sie es möchten. Ich bereitete mich für ein ganzes Jahr auf einen Auftritt an der Metropolitan Opera vor. Aber ich bin in die Hände einer absolut brillanten Regisseurin gefallen - Julie Taymor. Sie verbrachte fünf Jahre in Indien, wo sie ihre Einweihung erhielt und alle durchschaute. Während des Salome-Tanzes musste ich sieben symbolische Cover abstreifen. Und sie schlug vor, ihre Schleier nach den Farben der sieben Chakren auszuziehen, damit sie am Ende ganz nackt bleiben würde. Aber natürlich haben sie mich zu einem so stilisierten Körper gemacht, dass ich mich nicht eingeschränkt fühlte.

Und erst dann, mit der leichten Hand meines Enkels Richard Strauss, der zu meinem Konzert kam und sagte: „Ich habe das Gefühl, dass mein Großvater gerade einen solchen Sänger im Sinn hatte, als er sein„ Salome “schrieb, begann man mich Salome Nummer eins unserer Tage zu nennen . Es ist zu einem Schlagwort geworden. Er nannte mich "die erotischste Sopranistin".

Sie widerlegen wirklich mit Ihrem ganzen Aussehen den Mythos, dass Opernsänger 100 kg wiegen sollten. Warum sind Opernsänger in der Regel so groß?

Lyubov Kazarnovskaya: Tatsache ist, dass wenn Sie singen, Ihr Zwerchfell so aktiv arbeitet, dass alles, was Sie essen, aus Ihrem Magen drückt und Sie den Eindruck haben, hungrig zu sein. Sänger für ein großes ernstes Konzert verlieren bis zu 2 kg, und danach gibt es ein Gefühl von wildem Hunger.

Hier sind die Sänger und sind es gewohnt, nach jeder Aufführung zu fressen. Sie werden essen, sich dann ausruhen und immer wieder zusätzliche Pfunde zu sich nehmen - zuerst 3, dann 5, dann 8. Aber wie Maria Kallas sagte, ist Singen Energie. Sie senden Energie und Sie empfangen sie, wenn Sie sie richtig senden. Deshalb musst du nur diszipliniert sein und richtig essen.

Welchen Lebensstil führen Sie?

Lyubov Kazarnovskaya: Im Allgemeinen behandle ich mich ziemlich hart und fühle mich nur besser dabei. Ich werde nicht müde, weil ich meinen Körper nicht verstopfe. Wir haben irgendwie für uns und unseren Mann eine bestimmte Ernährung entwickelt, eine bestimmte Art von Leben mit körperlicher Anstrengung. Ich trinke viel Säfte, Smoothies und esse abends entweder Fisch aus Kenoa oder Haferbrei mit getrockneten Früchten. Wenn Sie sich an eine solche Diät halten, werden Sie viel mehr Energie haben. Und ich brauche es wirklich, weil ich manchmal 24 Stunden am Tag arbeite. Mein Leben ist mehr als ein Jahr im Voraus geplant, und ich muss in Form sein.