MODISCHE ILLUSTRATION HEUTE ALLES VERHINDERT DAS FOTO. Nachdem ihre Popularität in der glänzenden Welt Ende der 60er Jahre gesunken war, wurde niemand mehr der Meinung, dass Skizzen wieder zu einem Trend werden. JEDOCH STÄNDIG, ES LOHNT SICH, tiefer zu graben: MODISCHE ILLUSTRATION - ÜBER 500 JAHRE! Die Illustration ist seit Jahrhunderten die Hauptquelle für visuelle Inhalte und eine wichtige Form der Kommunikation in der Modebranche. Ihr Hauptziel war es, die Gestaltungsidee in Volumen und Form zu vermitteln. Typischerweise verwendeten Illustratoren Aquarelle, Farbmarkierungen und Bleistifte, Pastelle, Buntstifte, Tinte und sogar Holzkohle.
Bereits im 16. Jahrhundert bestand die Notwendigkeit, Bücher über die Kostüme der Nachbarn zu drucken. Illustrationen waren die wichtigste Informationseinheit in jeder Veröffentlichung und erlangten bald das erste Attribut „Trend“: Das Sammeln von Illustrationen wurde schrecklich in Mode. Im nächsten Jahrhundert kamen Bücher im Taschenformat zum Einsatz, in denen häufig Schwarzweißbilder zu finden waren, und nach weiteren 100 Jahren begannen sie, separate Registerkarten mit Abbildungen von Kleidungsstücken zu erstellen.
Die Blütezeit der Zeichnung ging natürlich mit der Entwicklung der Modemagazine einher. Übrigens wurden Ende des 19. Jahrhunderts Magazine in zwei Versionen herausgegeben: Schwarz-Weiß und "Luxus" -Farbe. Die Auflage von Veröffentlichungen wie Vogue und L'Officiel war gering - von 1200 bis 2500 Exemplaren, und nur 30 Exemplare waren für normale Leser bestimmt, auf bestes gestrichenes Papier gedruckt und als Geschenkalbum ausgedruckt. Zunehmend boten Illustratoren nicht nur Bilder von Kleidern an, sondern auch Bilder von Frauen und Männern in verschiedenen Stilrichtungen, um den Lesern praktische Tipps zur Kleiderordnung zu geben.
In den 1900er Jahren begann der französische Modedesigner Paul Poiret professionelle Künstler einzuladen, Illustrationen für ihre eigenen Kollektionen zu entwerfen. Poiret arbeitete oft im Duett mit Paul Irib, dessen Arbeit hauptsächlich vom Ardeco-Stil beeinflusst wurde. Iribe fügte dem Werk Karikaturelemente hinzu, so dass sein Stil schnell erkennbar wurde. Bald erschien die Illustration auf den Titelseiten renommierter französischer Modemagazine. Gleichzeitig spiegelte das Cover nicht unbedingt den allgemeinen Inhalt wider und galt eher als eigenständiges Kunstwerk. Es war die Zeit herausragender Illustratoren wie Jean Demarchy, Bernard Blossack und Sigrid Hunt. Darunter waren talentierte Werbetreibende wie Andy Warhol und Rene Gruau, die die Illustration als besonderes Werbegenre präsentierten.
Der Sonnenuntergang des Zeitalters der Illustration kam 1932, als das erste Foto auf dem Cover der Vogue erschien. Über Nacht fiel der Wert und die Relevanz des Bildes. Die Ankunft solcher ikonischen Fotografen, "Superstars" der 60er Jahre, wie David Bailey, Brian Duffy und Terence Donovan, wurde zum logischen Ende der Illustration als Massenmedium für die Schaffung von Glanz. In den 60er Jahren wurde es immer seltener verwendet, obwohl es als zusätzliche Quelle kreativer Suche diente, die Couture durch schnell produzierte und kommerziell erfolgreiche Konfektionskleidung ersetzt wurde. Die Fotografie ersetzte die Illustration auf allen Ebenen der Drucksachen. Außerdem starben Pionierillustratoren wie Karl "Eric" Erickson, Christian Berard und Rene Boucher, die die elegantesten, aristokratischsten und selbstbewusstesten Bilder führender Modedesigner des 20. Jahrhunderts einfingen.
Trotz der digitalen Revolution sind Modeillustrationen wieder populär geworden. Das Internet war ein fruchtbarer Boden für aufstrebende Künstler. Tatsache ist, dass Kunst und neue Technologien heute untrennbar miteinander verbunden sind und Illustrationen immer beliebter werden. Darüber hinaus haben die Qualität der Leistung und die Geschwindigkeit erheblich zugenommen, und es ist leicht, die falschen Berührungen zu "wischen". Barbara Khalyuniki, Gladis Palmer, Klim Everden, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin und Zoe Taylor kündigten sich mit der Entwicklung der ersten Online-Plattformen und Foren an.
Die Verfügbarkeit von Informationen und sozialen Netzwerken, über die Künstler sich leicht ausdrücken, ein Publikum aufbauen und sich einen Namen machen können, sind ein weiterer Grund für die Rückkehr der Mode in die Illustration. Zu den aktivsten Instagram-Illustratoren zählen beispielsweise die Autoren von @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 Follower), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 Follower) und @studiodore (Garant Dore, 110.000 Follower), die das Interesse des Publikums ständig mit Reisen wecken , spezielle Projekte mit Marken und Video-Tutorials.
Erwähnenswert ist auch die soziale Komponente des Genres der Illustration. Die Welt der Haute Couture, müde von den "fotografierten" bis zu nicht wiedererkennbaren Modellen, kehrt zur Modeillustration als exklusivere und seltsamerweise "organische" Form und Bild einer Person zurück. Neues Interesse an der Zeichnung wird auch durch die Notwendigkeit gerechtfertigt, ein harmonischeres Bild zu schaffen, das nichts mit den obsessiven und nicht immer gesunden "Schönheitsstandards" zu tun hat, die in der modernen Massenkultur gefördert werden. Es lässt sich eine Parallele zwischen der Philosophie des legendären Illustrators David Downton und der plastischen Chirurgie ziehen. "Für mich ist es umso schlimmer, je mehr die Zeichnung" ausgearbeitet "wurde, desto mehr geht das Geheimnis darin verloren und es wird unglaublich langweilig", bemerkt der Künstler. In der Tat ist es manchmal sogar beängstigend, wenn man Modelle und ähnliches klont ...
Aber zurück zum Schönen. Im Wesentlichen ist eine Illustration eine Skizze einer Person auf Papier. Flexibilität der Linien, Einfachheit, Bildsprache und Assoziativität sind die Attribute der Illustration. Für den Künstler ist es wichtig, die Stimmung und den Charakter einer Person in mehreren Zügen zu vermitteln. Oft wird nach zehn oder zwanzig Skizzen aus verschiedenen Blickwinkeln die endgültige Version einer Porträt-Modeillustration erstellt. Dies ist die Schönheit und Kraft der Zeichnung - in dieser schwer fassbaren Ästhetik ohne zeitliche und räumliche Rahmen, die im Laufe der Jahre nicht an Relevanz verliert und in die Kategorie der goldenen Klassiker gehört. Zunehmend finden sich Skizzen der nahöstlichen Illustratoren Nujud Alsudairi und Shamek Blueui, die die Seiten von Hochglanzmagazinen im Nahen Osten schmücken. Shamek verwendet die traditionelle arabische Kalligraphie, die zum Beispiel in einem Kleidungszug zum Leben erweckt wird. Das Bild ist im Kontext der lokalen Kultur relevant. Nujut verweist jedoch auf die Ästhetik der Dekadenz, obwohl die Künstlerin selbst in Riad in Saudi-Arabien lebt.
Heutzutage ist Illustration so gefragt, dass die Gebühr für ein Werk im Durchschnitt 400 USD erreichen kann. Am häufigsten werden Illustrationen durch Fotoshootings, urheberrechtlich geschütztes Material sowie Collagen in Trendmagazinen zu Mode und Stil ergänzt. Wie jede Art von Kunst wird sie nicht länger aus der Mode kommen, sondern sich mit der Entwicklung der "Pixelkultur" ändern, die den Weg der weiteren Manipulation mit intelligenten Technologien und Touchscreen einschliesst. Wer weiß, vielleicht wird es bald möglich sein, wirklich "eine anständige Illustration aus einem Finger herauszusaugen"?
