MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - WELTWEIT BERÜHMTE VIOLINE UND LEITER, REFERENZKOPF EINES DER BERÜHMTESTEN KAMMERORCHESTER DER WELTMOSKAUER VIRTUOSEN. DAS EINZIGE KONZERT EINES TEAMS IN DUBAI WURDE ZUM MAIN MUSICAL EVENT DES KOMMENDEN JAHRES IN DEN ARABISCHEN EMIRATEN. Wir treffen uns mit dem Meister für mehrere Minuten, bevor er die Szene betritt.
Sie haben mehr als einmal gesagt, dass Sie prophetische Träume haben - dass der Bogen reißt, die Saiten reißen ... Was haben Sie letzte Nacht auf dem Weg von Moskau nach Dubai in einem Flugzeug geträumt?
Vladimir Spivakov (im Folgenden - V.S.): Ich habe im Flugzeug fast nicht geschlafen. Nach dem Konzert erinnern Sie sich immer daran, wie die Aufführung verlaufen ist. darüber nachdenken, was verbessert werden könnte. Musik lässt nicht los.
Wie kommst du in Dubai auf die Bühne?
V.S .: Mit Freude. Die Menschen sollen ein Gefühl fürs Feiern bekommen. Obwohl hier eine völlig andere Welt ist, bleibt der Mensch ein Mann - mit seinen Sorgen und Freuden, Sorgen und Leiden. Sogar die antiken griechischen Philosophen sprachen über die Funktionen der Kunst und betonten das Hedonistische. Leo Tolstoi sprach von kommunikativ. Russland zeichnet sich durch eine andere, geheime Funktion aus - Trost. Wenn wir in kleine Städte kommen, in denen die Menschen schwer leben, vielleicht mit dem letzten Geld Tickets kaufen, bekommen sie die Hoffnung, dass es Schönheit und Harmonie gibt, dass das Leben ein großes Geschenk ist.
Heute sind die Werke von Tschaikowsky, Rossini, Mozart und Piazolla zu hören. Wie machst du ein Konzertprogramm, worauf konzentrierst du dich?
V.S .: Das Programm sollte Drama enthalten. Vor kurzem hat uns die großartige Sängerin Elena Vasilievna Obraztsova verlassen, mit der wir von Jugend auf befreundet waren und viel zusammen gespielt haben. Ich widmete ihr ein Konzert, das ihre innere Welt widerspiegelte. Es wurde der Abschluss des Moskauer Weihnachtsfestivals für geistliche Musik, da sie eine sehr religiöse Person war.
Das Konzert begann mit zwei A-cappella-Chören von Sergej Iwanowitsch Tanejew - einem Gebet mit dem Gedanken, nach brüderlicher Liebe zu streben, wie es in der modernen Welt so fehlt, und "von Ewigkeit an ertönte plötzlich Musik". Dann gab es die Kantate "Johannes von Damaskus", die Taneyev in Erinnerung an einen Christen schrieb, der im VIII Jahrhundert lebte und unter dem Kalifen diente. Seine Worte werden immer noch bei Bestattungen verwendet. Ich wollte nicht, dass der erste Teil so endet, also dirigierte ich unerwartet eine andere Komposition - Viktor Kalinnikov, Die Lerche: darüber, wie er aufsteht, endlose Entfernungen sieht und zur Ehre Gottes singt.
Genau wie Elena Vasilyevna uns verlassen hat. Die zweite Sektion widmete sich dem, wofür sie berühmt wurde - sie wurde bekannt durch die Aufführung westlicher Musik, insbesondere italienischer. Luigi Cherubini ertönte das Requiem: Dies ist ein Aufsatz, den Beethoven hinterlassen hat, um bei seinem Gedenkgottesdienst mitzuspielen. Und alles endete mit dem Werk „Ave Maria“ von Giuseppe Verdi für den Chor a cappella mit vier geistlichen Liedern, das er am Ende seines Lebens schrieb, als er dennoch zu Gott kam. So hatte jede Komposition im Programm eine eigene Bedeutung.
Sie sagten, die Arbeit mit russischen Orchestern sei interessanter, weil sie sich für Improvisationen eignen ...
V.S .: Mit Russisch und Italienisch.
Und was ist die Improvisation und Freiheit Ihres Autors bei der Arbeit mit der Partitur?
V.S .: Es kommt eine Zeit, in der sich die Komposition Ihnen als Frau hingibt ... als Ganzes. Und du fühlst es, als hättest du es selbst geschrieben. Es gibt Kraft und Mut, etwas zu verändern. Weil du drinnen bist und die Komposition fühlst, wie deine eigene Haut.
In welchen Werken lebt deine Seele? Kannst du wenigstens einen Komponisten nennen?
VS: Meine Seele lebt in allem, was ich tue. Ich denke, dass ein solcher Komponist Bach ist. Goethe wunderbar sagte: "Mir scheint, als der Herr die Welt erschuf, hörte er die Musik von Bach."
Vladimir Teodorovich, Sie arbeiten seit 35 Jahren im Orchester und haben wahrscheinlich fast das gesamte klassische Repertoire gespielt.
V.S .: Das Repertoire ist riesig - von alter bis zu moderner Musik. Wir haben CDs mit modernen Porträts aufgenommen - die Werke unserer großen Zeitgenossen: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Können Sie jemanden von sehr jungen Komponisten herausgreifen?
V.S .: Sie wissen, dass sich Kunst in Wellen entwickelt. Es gibt tektonische Schichten, die aus dem Ozean ragen und außergewöhnliche Naturerscheinungen hervorrufen: Dies waren die Genies des 20. Jahrhunderts - Prokofjew, Strawinsky, Schostakowitsch, Rachmaninow, später Schnittke. Jetzt kann ich so große Zahlen nicht unterscheiden. Darüber hinaus bestimmt die Zeit ihre eigenen. Zuvor kamen die Leute, um Symphonien zu hören, und brachten Partituren in den Saal. Jetzt versuchen sogar Komponisten, Miniaturen zu schreiben, ich sehe keine großen Leinwände. Etwas hat sich geändert. Dann wird eine neue Zeit kommen, die neue und großangelegte Musikschichten erfordern wird.
Was war die wichtigste musikalische Entdeckung und Enttäuschung in Ihrem Leben?
V.S .: Ich enttäusche mich. Selten, aber es passiert. Zuallererst versuche ich, mir die Schuld zu geben, wenn im Orchester etwas nicht funktioniert hat. Wenn Sie nicht aufgefordert haben oder keine Momente beachtet haben, schimpfe ich mich.
Sie hatten viele Möglichkeiten, Russland zu verlassen. Sie haben eine Weile in Spanien und in Paris gelebt. Warum bist du zurückgekehrt? Was haben Sie mit Ihrer Heimat gemeinsam und unteilbar?
V.S .: Kultur. Die Wurzeln. Literatur, Poesie, Sprache. Ich fühle mich wie eine russische Person - sowohl mit positiven Aspekten als auch nicht ganz. Ich war mit Königen und mit Premierministern im Westen befreundet - aber wissen Sie, wenn Sie in eine kleine Stadt in Russland kommen, wo die Leute in einem Mantel in einem ungeheizten Saal sitzen und nach dem Konzert "für viele Sommer" für Sie singen, was kann man damit vergleichen? ! Richtig? Denkst du nicht?
