Interview geführt von Natalia Remmer
Gidon Markusovich, guten Tag. Sie sind ständig unterwegs. Wie sieht eine musikalische Weltkarte heute aus? Welches Land hat die meisten Fans klassischer Musik?
Gidon Kremer: Echte Musik ist überall willkommen und wird geschätzt. Gleichzeitig ist die Faszination für Glamour weit verbreitet. Der Trend zur Unterhaltung reicht bis zu den Klassikern. Manchmal ersetzen "Stars" die Botschaft des Komponisten auf ihre Weise durch ihre eigene Attraktivität. Kurz gesagt, anstatt Musik zu servieren, benutzen sie sie. Eine solche Substitution von Werten für viele geschieht unbemerkt. Ich interessiere mich für diejenigen, die von der Musik selbst inspiriert sind, für jene Meisterwerke, auf denen ich selbst aufgewachsen bin. Ich habe darüber ausführlich in meinem letzten Buch, Bekenntnisse eines Mirage-Künstlers, geschrieben.
Viele von Ihnen gelten als russische Musikschule. Wie fühlst du dich dabei?
Gidon Kremer: Obwohl ich am Moskauer Konservatorium studiert habe, das nach P.I. Tschaikowsky verdankt seinem großartigen Lehrer, David Fedorovich Oistrakh, viel. Ich betrachte mich nicht als Schule, und ich denke, dass ein echter Künstler und Autor sich durch seinen eigenen, einzigartigen Stil auszeichnet und nicht durch „Schule“.
Wen betrachten Sie als herausragende Dirigenten unserer Zeit?
Gidon Kremer: Ich hatte das Glück, mit 500 Dirigenten zusammenzuarbeiten. Die eindrucksvollsten Treffen waren mit Leonard Bernstein, Herbert von Karayan und Nikolaus Arnonkur, aber ich werde nicht die besten auswählen - ich werde wahrscheinlich jemanden vergessen. Es gibt viele davon…
Was war Ihre größte musikalische Entdeckung und größte musikalische Enttäuschung?
Gidon Kremer: Die Enttäuschungen sind hauptsächlich auf diejenigen Musiker zurückzuführen, die Musik im Namen ihres eigenen Ruhms verraten und statt ihrer Sache Amateurdirigenten oder "Stellvertreter" werden.
Die lebhaftesten Eindrücke der letzten Jahre sind Auftritte mit so großen Künstlern wie Michail Pletnew, Marta Argerich, Slava Polunin, den Komponisten Viktor Kisin, Gia Kancheli und Leonid Desyatnikov.
Sie nehmen aktiv am politischen Leben teil, geben Konzerte, um jemanden zu verteidigen und zu unterstützen. Warum machst du das? Stört es Sie, eine Welt ohne Klischees zu sehen?
Ich war und werde kein Politiker, und ich bin weit davon entfernt, mich mit irgendeiner Ideologie zu verbinden. Dieser Wunsch wurde von der „Ideologie“ zurückgewiesen, die mich in meiner Jugend umgab, als ich in der sogenannten Sowjetunion lebte und handelte. Gleichzeitig kann ich als Mensch und Künstler nicht gleichgültig gegenüber allem sein, was mit Ungerechtigkeit und Lüge zu tun hat. Und lassen Sie meine Sicht der Dinge und Ereignisse subjektiv sein - ich halte es für notwendig, es auszudrücken. Als Musiker kann ich das wirklich nur mit Klängen.
Bitte teilen Sie uns Ihre Beziehung zum Tool mit.
Ich hatte Glück im Leben. Ich habe oft wunderbare Instrumente gespielt - die Geigen von Stradivarius und Guarneri, und jetzt spiele ich die Geige ihres Lehrers Niccolo Amati. Und doch glaube ich, dass jeder Künstler zuallererst ein Instrument in sich trägt.
Wie stehst du zu Dirigentinnen?
Ich musste mit vielen Dirigentinnen spielen. Ich werde mich nicht verstecken, ich neige auch manchmal zu Vorurteilen. Obwohl ich im Prinzip denke, dass wir sie bekämpfen müssen! Aber wenn ich auf ein echtes Talent stoße, wie zum Beispiel die junge litauische Dirigentin Mirga Gražinite, freue ich mich, einen wunderbaren Musiker zu sehen und alle Vorurteile verschwinden von selbst. Ich bin mir sicher, dass sich die ganze Welt vor Mirga öffnen wird, denn sie ist nicht nur talentiert und überzeugend, sondern auch bescheiden und ehrlich. Großes Glück ist es, sich einem solchen Phänomen zu stellen.
Schaffst du es, zwischen den Touren weltliche Freuden zu genießen? Welchen Platz nehmen Komfort und materielles Wohlbefinden in Ihrem Leben ein?
Meine Ferien sind leider immer noch zu kurz und Komfort steht an letzter Stelle. Die Hauptsache ist, dass in einer lauten Welt nichts von der Arbeit und den seltenen Treffen mit Freunden ablenkt.
Sie treten mit verschiedenen Orchestern auf. Was ist der entscheidende Faktor, um ein Team zu einem Ganzen zu vereinen? Ist es möglich, ein Gleichgewicht zwischen schwachen und starken Gliedern im selben Orchester zu erreichen?
Seit fast 18 Jahren leite ich das von mir geschaffene Team - das Kremerata Baltic Orchestra. Hier fand ich Gleichgesinnte und Harmonie in ihrer Herangehensweise an Musik. Diese jungen Leute sind offen für neue Musik und unerwartete Projekte. Ihre eigenen Ideen mit ihnen zu teilen, ist ein Vergnügen.
Unser letztes Hobby ist die Entdeckung des hervorragenden russischen Komponisten Mechislav Weinberg, eines Kollegen und engen Freundes D.D. Schostakowitsch. Ich möchte alles tun, damit seine Arbeit auf der ganzen Welt geschätzt wird. Eines unserer neuesten Projekte ist auch das New Seasons-Projekt, von dem wir heute eine Variante vorstellen, die die arabische Welt bereist.
Zuletzt haben Sie mit Slava Polunin ein glänzendes Projekt vorgestellt. Soll ich auf neue Star-Duette warten?
Während ich weitermachen möchte, was ich angefangen habe. Das Commonwealth of Glory mit unserem Team "Snow Symphony" ist nach wie vor erfreulich. Es ist schade, dass unsere Zeitpläne keine häufigeren Besprechungen auf der Bühne zulassen. Und das Neue ist immer im Design. Es ist zu früh, um darüber zu sprechen.
Was ist das Geheimnis Ihrer kreativen Langlebigkeit?
Es gibt kein Geheimnis - es gibt eine Regel: Offen für alles zu sein und zu versuchen, dein Leben zu leben. Das Repertoire von Gidon Kremer umfasst Werke sowohl klassischer als auch moderner Komponisten. Der Geiger arbeitete mit Komponisten wie Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pärt, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Adams und Gulia zusammen.
