LIEBLINGSLINIEN ARABISCHER ELMEN, MUSLIMISCHER ORNAMENTE UND MUSTER - KÖNNEN DAS HAUPTSYMBOL DES GEHEIMNISVOLLEN MUSLIMISCHEN OSTENS FÜR EINEN VERTRETER EINER ANDEREN KULTUR SEIN. IHRE BEDEUTUNG IST AUS DER ERSTEN SICHT WIRKLICH SCHWIERIG ZU VERSTEHEN
Die Merkmale der muslimischen bildenden Kunst sind eng mit der Religion verbunden, da der Islam die Reproduktion von Bildern von Lebewesen verbietet. Ein Mensch sollte weder versuchen, mit Allah zu konkurrieren, der das Leben geschaffen hat, noch Götzenbilder für sich selbst schaffen. Dieses Verbot wurde nicht immer strikt durchgesetzt, aber die meisten Künstler arbeiteten innerhalb der von der Religion vorgeschriebenen Grenzen. Nur die Kunst des Schreibens - die Kalligraphie - und die Bilder mit Pflanzen- und geometrischen Mustern, die die berühmten Arabesken bilden, wurden in der muslimischen Welt ernsthaft weiterentwickelt. Außerdem existierte diese Kunst nicht um ihrer selbst willen, sondern um religiöse Ideen auszudrücken.
Beim Anblick atemberaubender, vielfältiger orientalischer Meisterwerke ist es jedoch unmöglich, von einem starren Rahmen zu sprechen. Das religiös begrenzte künstlerische Genie leitete es zugleich auf neuen Wegen. Und oft führten sie zu erstaunlichen Ergebnissen. Obwohl das umgebende Leben nicht wie in anderen Kulturen wörtlich dargestellt wurde, führte die abstrakte, symbolträchtige Kreativität zum Nachdenken über die tiefsten Grundprinzipien des Seins.
Mit einem begrenzten Wortschatz - Schreiben, geometrischen Formen und Pflanzenbildern - haben Muslime eine erstaunlich umfangreiche künstlerische Sprache geschaffen, die verschiedene Objekte zusammenbringt. Es "spricht" buchstäblich alles von jeher mit uns - von Haushaltsgegenständen bis zu majestätischen Moscheen. Diese Sprache ist mit nichts zu verwechseln, die besondere Atmosphäre eines muslimischen Landes wird dadurch erraten. Darüber hinaus ist die Kunst in jeder Ecke der muslimischen Welt einzigartig und wurde immer durch die Einflüsse anderer Völker bereichert.
Kalligraphie
Laut einem türkischen Sprichwort "sind Kalligrafen dazu bestimmt, zum Umschreiben des Korans ins Paradies zu fahren, und Künstler werden höchstwahrscheinlich in die Hölle fahren", sodass das Bild von Wörtern in der muslimischen Kunst einen besonderen Platz einnimmt. Der Rückzug der von Allah inspirierten Linien wurde mit großem Eifer behandelt, und die Kalligraphie selbst wurde auch in der Staatskanzlei verwendet. Eine schöne oder nachlässige Handschrift könnte sogar über das Ergebnis einer schriftlichen Berufung eines Bürgers an den Herrscher entscheiden. Der Koran sagt, dass der Herr "mit Kalam lehrte" (arabisch: "Stift"), Menschen neues Wissen.
Die arabische Sprache selbst ist am besten für die kalligraphische Kunst geeignet. Achtundzwanzig Buchstaben seines Alphabets können je nach Position im Wort unterschiedliche Formen annehmen, auf der Linie geschrieben sein oder teilweise abfallen, darüber und darunter befinden sich diakritische Punkte und Symbole für Vokale. Die meisten Buchstaben sind miteinander verbunden - daher die charakteristische Ligatur. All dies scheint auf die Hände des Meisters zu warten ... Arabische Schrift wird mit einigen Merkmalen und anderen Sprachen verwendet - zum Beispiel Persisch, Paschto, Urdu, und bis 1928 wurde sie auch auf Türkisch verwendet. Manuskriptmaterial beeinflusste auch Schreibstile. Zuerst wurden die Enthüllungen des Korans auf Haut, Pergament und sogar auf den Schulterblättern von Tieren aufgezeichnet. Aber die göttlichen Worte waren einer klaren und schönen Reflexion würdig. Den Anstoß zur Entwicklung der Kalligraphie gab die Entscheidung des Kalifen Osman (644-656), den Korantext zu korrigieren und in muslimische Großstädte zu senden.
Sie schrieben hauptsächlich mit einem Stockschreiber und schärften ihn je nach den Eigenschaften der Schrift, und die Zusammensetzung der Tinte wurde geheim gehalten. Darüber hinaus wurden wichtige Wörter, zum Beispiel der Name Allahs, oft in goldenen Buchstaben hervorgehoben. Manchmal wurden Buchstaben mit Nägeln von der Rückseite des Papiers herausgequetscht - es stellte sich heraus, dass sie geprägt waren, und dann wurden sie farblich hervorgehoben oder vergoldet. Bis zum 15. Jahrhundert waren die Handschriftenfelder in der Regel nicht verziert, aber bald blühten Muster auf ihnen, die dem Text selbst oftmals nicht unterlegen waren.
Kalligrafen wurden hoch geschätzt, und etwa zwanzig türkische Sultane erreichten in dieser Angelegenheit echte Höhen. Es wurde gesagt, dass einem bestimmten Meister alle Sünden für die unvergleichliche Schönheit einer von ihm abgeleiteten Phrase vergeben wurden. Ein Kalligraph wurde die "goldene Feder" genannt, der andere - "Sultan, der Leitstern der Kalligrafen". Die Kunst des Schreibens wurde von Kindesbeinen an unter der aufmerksamen Aufsicht - und oft mit Stäben - eines Meisters fleißig studiert. Er widmete die Schüler nicht nur der technischen Seite, sondern auch der geheimen Bedeutung von Briefen. Einige Kalligrafen an den Fingern haben die Wunden nicht geheilt, andere waren blind ... Es gab auch weibliche Handwerkerinnen. Bis zum 14. Jahrhundert waren Meistertexte meist anonym; Dann begann sich die Situation zu ändern, aber viele Meister unterschrieben immer noch nicht ihre Werke. Im Laufe der Geschichte hat sich eine Vielzahl von Handschriften entwickelt.
Die kursive, abgerundete Schreibweise wurzelte in der vorislamischen Ära. Lange Zeit wurde es im alltäglichen Schriftverkehr und in Manuskripten verwendet, bis im X. Jahrhundert die monumentale Schriftart der eckigen Formen, genannt Kufic, dominierte. Briefe verwandelten sich manchmal in ein wunderliches Geflecht aus Schnörkeln und Blumen, überlappten sich und brachen am Ende der Zeile die Worte ab ...
Sogar der Araber war manchmal nicht leicht, solche Inschriften zu lesen. Dann, beim Umschreiben von Büchern, begann die Kursivschrift zu dominieren. Es wurden sechs kursive Handschriften definiert, die sich durch Klarheit und strenge Proportionen auszeichneten. Der berühmteste von ihnen ist Naskh. Der Legende nach wurde die Handschrift im 10. Jahrhundert vom großen Kalligraphen und Wesir unter den drei Kalifen Ibn Mukla systematisiert. Er schuf ein System, in dem die Größe jedes Buchstabens und die Beziehung zwischen ihnen bestimmt wurden.
Zu diesem Zweck haben wir die Spur von einem einzelnen Stück Papier mit einem Stockstift sowie einem Kreis und einem Halbkreis verwendet. So war die Aufmerksamkeit auf den Brief! Das Schicksal von Ibn Mukli selbst war tragisch. Er lebte gerade in einer Krise in der Geschichte des Kalifats und erlebte den Zusammenbruch des einstigen Luxus. Neidische Leute steckten ihn ins Gefängnis und hackten ihm die rechte Hand ab. In verschiedenen Regionen und für unterschiedliche Bedürfnisse entwickelte sich ihre Handschrift, und daraus entstanden ungewöhnliche Stile. So präsentierte der bekannte Tamerlaner Kalligraph Umar Akta einmal die Liste des Korans, ausgeführt in der kleinsten Handschrift-Gubar (in Übersetzung - "Staub"). Der Herrscher nahm das Geschenk nicht an, und dann machte der Meister eine weitere Kopie mit einer Linie, die nicht kleiner als der Ellbogen war. Der musikalische Stil („verkettet“) legte nahe, dass die gesamte Phrase angezeigt wird, ohne dass er die Hand vom Papier nimmt. Im Osmanischen Reich wurde die persönliche Signatur der Sultane in Form eines besonderen Musters - der Tugras - angefertigt, während die Dekrete auf ein exquisites Sofa geschrieben wurden. Die Ordnung in den Finanzen wurde durch die Handschrift eines Sixt auferlegt, was ironischerweise nicht ganz lesbar war. Und im Iran erschien eine Schrift, in der Wörter und Phrasen in jedem Winkel zueinander stehen konnten, und die Schönheit einer solchen Komposition lenkte von der Mehrdeutigkeit einzelner Ausdrücke ab.
Der große Denker al-Farabi sagte: "Das Herzstück der Handschrift ist der Geist, der durch die Gefühle des Körpers ausgedrückt wird." Neben der Erfassung der Worte des Korans hatte die Kalligraphie auch andere symbolische Bedeutungen. Zum Beispiel war für die mystischen Sufis der Buchstabe alif von großer Bedeutung - ein eleganter Strich, der das Alphabet öffnet und als Maß für alle anderen Buchstaben dient. Darin sahen die Sufis das Bild eines Gottes - die Hauptquelle von allem.
Orientalische Ornamente
Nicht weniger Bedeutung hat das traditionelle orientalische Ornament, das entweder geometrisch oder floral sein kann. Die erste Art auf Persisch heißt girih, die zweite - islimi. Elegante geometrische Linien und Girih-Polygone sind ein Symbol für die Majestät und Ewigkeit des Himmels. Zusammen mit einem rechteckigen Kufik-Font wurde es daher häufig für die Außendekoration von Moscheen verwendet. In den Blumen und Stängeln, islimi, spürt man im Gegenteil die Weichheit und Wärme des irdischen Lebens, spiegelt die runde kursive Handschrift wider und begegnet einem Muslim in der Moschee. Verschiedene Muster können miteinander kombiniert werden. Oft bestanden kalligraphische, florale und geometrische Ornamente aus zwei Schichten - größeren und kleineren Mustern. Das erste war von weitem zu sehen, und mit der Annäherung an das Gebäude erschien auch das zweite.
Manchmal war das Muster farblich kompliziert. Aber vielleicht am elegantesten ist die Kunst der geometrischen Verzierung. Es ist immer noch nicht ganz klar, wie genau - ob mit Hilfe von rechten Winkeln, Kreisen oder Führungsgittern - diese Muster ausgeführt wurden. Ihre Entwicklung fiel erstaunlicherweise mit dem Anwachsen des mathematischen Wissens in der mittelalterlichen islamischen Welt zusammen. Wenn im Westen vier Äxte zur Herstellung von Ornamenten verwendet wurden, erreichte ihre Anzahl unter den Muslimen mindestens ein Dutzend mehr, was zu einer nahezu unerschöpflichen Anzahl von Kombinationen führte.
Überraschenderweise haben islamische Schöpfer vor vielen Jahrhunderten nach den Eigenschaften des Raums gesucht, um die sich die schwierigsten Disziplinen heute bemühen - Topologie, fraktale Geometrie und nichtlineare Dynamik. Muster, in denen das Ganze mit seinem Teil identisch ist, sind für die heutige Wissenschaft als Beispiel für selbstähnliche Figuren interessant ...
In alten Zeiten bekam das Ornament natürlich eine besondere heilige Bedeutung. Insbesondere für Sufis war der Gedanke der Einheit in der Pluralität wichtig. Daher kann man in dem Reichtum und den Unterschieden der Muster oft eine Veränderung in den Ereignissen der irdischen Welt sehen. Aber ihre Abstraktheit und Wiederholung, die Einbeziehung aller Polygone in einen Kreis, bedeutet ein Symbol der göttlichen Einheit.
Die Figuren haben auch ihre Bedeutung. Der Kreis ist ein Symbol für Unendlichkeit und Gerechtigkeit. Es setzt sich aus Muslimen auf der ganzen Welt zusammen, die sich während des Gebets einem einzigen Zentrum zuwenden - Mekka. Ein gleichseitiges Dreieck steht für Harmonie, Quadratstabilität und eine Kombination aus vier Elementen: Feuer, Luft, Wasser und Erde. Ein Fünfeck oder fünfzackiger Stern kennzeichnet die fünf Säulen - die Hauptprinzipien - des Islam. Es ist merkwürdig, dass sich bei der Ausführung einiger Ornamente auch Fehler eingeschlichen haben. Vielleicht wurden sie mit Absicht gemacht: Auf diese Weise zeigte der Mensch, dass er im Vergleich zum Schöpfer unvollkommen war. Ornamente und Inschriften werden in der Architektur noch häufig in Form von Wandmalereien, Reliefs und Mosaiken verwendet. Ein charakteristisches Element - das sogenannte Mashrabiya oder gemusterte Gitter - sollte ursprünglich Balkone und Fenster schließen. Wegen ihnen beobachteten Frauen, die anmutig vor neugierigen Blicken verborgen waren, früher Straßenereignisse.
Heute decken Arabesken Bücher, Gebäude, Teppiche, Kleidung, Töpferwaren, Glaswaren, Metall und Elfenbein ab. Henna-Muster blühen auch auf dem menschlichen Körper. Die Bedeutung dieser bizarren Muster ist jedoch dieselbe - in ihnen ist jede göttliche Offenbarung mit dem Reiz der irdischen Kunst verbunden, die Welt ist auf das Grundprinzip reduziert, die Unendlichkeit ist in einem endlichen und greifbaren Objekt gefangen. Und wir können diesen Blick nur berühren, Hände und Seele.
