DER ANFANG DES 21. JAHRHUNDERTS ZEIGTE: DIE NACHFRAGE NACH HAUSKUNST DES LETZTEN JAHRHUNDERTS, ZWECKGEMÄSS IN DER FARBE DER AKUTEN POLITISCHEN KÄMPFUNG, WURDE SCHARF GESTELLT. DASS ICH IN DEN 70ER JAHREN "UNTER DEM BODEN" FÜR EIN DECK VON EINEM ANGENEHMEN AUTOR KAUFEN KANN, geht HEUTE mit einer Schätzung in Hunderttausenden von Dollar zur Auktion und geht oft mit einem Hammer. WIR VERSUCHTEN, DAS GEHEIMNIS DER NEUEN ERFOLGSWELLE DER SOWJETISCHEN KUNST ZU VERSTEHEN.
Trend "Nostalgie"
Die sowjetische Kunst, von Kusma Petrow-Wodkin und den verhassten und dazwischen liegenden "Fenstern des Satirewachstums" bis zum Original, die das Untergrundregime der späten 70er Jahre untergräbt, ist ein Kunstraum, der uns einen gebrochenen Blick auf das gibt, was hinter dem Eisernen Vorhang geschah. Wie wertvoll sind diese Erinnerungen für diejenigen, die in einem riesigen Land lebten, oder die Eindrücke - für diejenigen, die in der antisowjetischen Presse darüber lesen? Laut dem in Dubai lebenden Kunstkritiker John Bard hat die Popularität der sowjetischen Kunst in den letzten Jahren dramatisch zugenommen. "Dies ist vor allem darauf zurückzuführen, dass die Bewohner der ehemaligen UdSSR über die ganze Welt verstreut waren und in Europa und den USA begonnen haben, Kunstwerke zu sammeln, die irgendwie ihre nationale Identität widerspiegeln", erklärt der Kritiker. Wenn sich vor sowjetischen und postsowjetischen Künstlern nur wenige identifizieren konnten, hat sich die Situation heute geändert - ihre Namen boomen weit über den Künstlerkreis hinaus, und die Kosten der Arbeit steigen in den Himmel. Die Werke von Ilya Kabakov, der als letzter großer russischer Künstler gilt, befinden sich im Museum of Modern Art und im Solomon Guggenheim Museum in den USA, im Georges Pompidou Centre in Frankreich, im Ludwig Museum und im Museum of Modern Art in Deutschland, in der Tate Modern Gallery in England usw.
In den 60er Jahren begann Kabakov als Illustrator von Kinderbüchern. Nach zwei Jahrzehnten wurde der Begründer des Moskauer romantischen Konzeptualismus einer der berühmtesten sowjetischen Künstler inoffizieller Richtung und nach seiner Auswanderung nach New York fast der Hauptvertreter der modernen russischen Malerei im Westen. Zu seinen wahrhaft zahlreichen Werken zählen Gemälde, dreidimensionale Objekte und Installationen in verschiedenen Techniken. Nicht nur mit der Angst vor Rot zu spielen, sondern auch mit der künstlerischen und semantischen Einzigartigkeit, half Kabakov, sich in den internationalen Kontext einzufügen, sein Publikum zu gewinnen und eine gut definierte Marktnische zu besetzen.
Ilya Kabakov erhielt den Titel des teuersten lebenden russischen Künstlers nach der Auktion der Phillips de Pury & Company im Jahr 2008, als sein Gemälde „The Beetle“ für einen Rekordbetrag von 5,8 Mio. USD unter den Hammer ging. Der Käufer war der russische Eigentümer von Acron Vladislav Kantor. Zu dieser Zeit galt ein Kunstwerk der Moderne als das teuerste, das jemals verkauft wurde. Der Konzeptkünstler erlangte neue Aufmerksamkeit, nachdem der in Ungnade gefallene Oligarche Roman Abramovich und seine Freundin, die Gründerin des Moskauer Garagenzentrums für zeitgenössische Kultur Daria Zhukova, im Winter 2013 mehr als 40 seiner Werke (frühe Alben und Installationen) erworben hatten.
ZURÜCK IN DIE UdSSR!
Der Auktionshandel ist wie der Pferderennen eine sehr spezifische Sache: Man weiß nie (das ist besonders bemerkenswert, wenn russische Sammler in der Halle handeln), was den Käufer antreibt - kalte Kalkulation, wahre Leidenschaft für Kunst oder nur Aufregung, um einen Gegner zu umgehen. Wenn Sie jedoch die Nachfrage analysieren, können einige interessante Trends festgestellt werden.
Vor allem das Schaffen der Meister, die sogenannten "lebenden Klassiker", ist bei der Auktion für zeitgenössische Kunst besonders gefragt. Zweitens greifen Käufer eher zu den "großkalibrigen" monumentalen Werken, die größer sind als der Mensch. Und was noch merkwürdiger ist - in all diesen Werken werden die sowjetischen oder vielmehr sogar antisowjetischen Themen, der sogenannte Kampf mit dem System, betont. Ist es wirklich so, dass die Kunstindustrie von Nostalgie nach der UdSSR getrieben wird ?!
Experten zufolge belief sich der Wert der Sammlung, die der amerikanische Sammler John L. Stewart über zwei Jahrzehnte gesammelt hatte, auf etwa 60 Millionen US-Dollar. Wenn Sie den Erfolg zeitgenössischer Künstler an ihrer Präsenz auf weltberühmten Fachauktionen messen, dann natürlich Die engsten Mitarbeiter von Ilya Kabakov, Eric Bulatov und Oleg Vasiliev, werden als Erste hohe Preise erzielen. Der erste von ihnen, einer der bekanntesten russischen Avantgarde-Künstler, gilt als Begründer der sozialen Kunst. Bulatov war der erste russische Künstler, der 1988 zu Sowjetzeiten seine Werke im Nationalen Zentrum für Kunst und Kultur Georges Pompidou in Paris präsentierte. Seine Bilder sind auf der ganzen Welt bekannt, dank des gekonnten Spiels an der sowjetischen Realität, das nur antisowjetische Künstler erleben konnten. Das Gefühl, im Kreis zu laufen, Hoffnungslosigkeit, kollektive Meinung und Willkür der Beamten, beschrieben durch die "raue Plakatsprache" - all dies findet seinen Käufer. Wenn aus der UdSSR Bulatovs Werk, das ihm fast einen halben Cent unter dem Boden verkauft wurde, die Briefmarke „Hat keinen künstlerischen Wert“ entnommen wurde, dann wurde 2007 sein Gemälde „Sowjetischer Raum“ mit Leonid Breschnew vor dem Hintergrund des sowjetischen Wappens , verließ das Auktionshaus Phillips de Pury & Company für 1,6 Millionen US-Dollar, und zwei weitere Gemälde zu sowjetischen Themen, darunter "Revolution - Perestroika", wurden zu je einer Million Dollar verkauft. Und vor ein paar Monaten ging das „Öl“ „Freiheit ist Freiheit II“ bei Christies Auktion für 400.000 US-Dollar in eine europäische Privatsammlung.
Ein alter Freund von Eric Bulatov ist Oleg Vasiliev, einer der Führer der inoffiziellen Kunst der 60-70er Jahre. Um sich im sowjetischen Moskau zu ernähren, illustrierten sie gemeinsam Kinderliteratur - für die Verlage Detgiz und Malysh. Ihr kreatives Tandem besteht seit 33 Jahren erfolgreich. 1965 schuf Vasiliev mit dem ersten Werk "House on Anzer" in den 90er Jahren eine Reihe nostalgischer Landschaften, darunter "Bereznyak am Stadtrand von Moskau" und "After the Rain", die von Christie 's versteigert wurden. Seine realistischen Leinwände, die bis zu einer halben Million Dollar kosten, zeichnen sich manchmal durch fotografische Genauigkeit aus - vor allem dank ihr haben sie die Anerkennung des amerikanischen Publikums gewonnen. Vasilievs Werke werden in der Tretjakow-Galerie und im Russischen Museum ausgestellt, und ihre Anschaffung ist für den Sammler ein echter Erfolg (der Künstler starb 2013 - ca. Aufl.).
Private Lagerhaltung
„In den letzten fünf Jahren hat die Zahl der Sammler erheblich zugenommen“, sagt Evelyn Hitkoat Amory, Spezialistin und Co-Direktorin der Auktion russischer Kunst im Auktionshaus von Christie und Kunstmessen haben in die Reihen der Käufer von Amerikanern und Westeuropäern gestellt. " Eine der leidenschaftlichsten Sammlerinnen der postsowjetischen Malerei sind ihrer Meinung nach Bürger der Vereinigten Staaten, der Niederlande, Großbritanniens und Norwegens. Gleichzeitig mit dem wachsenden Interesse an Malerei steigt die Nachfrage nach weniger traditionellen Kunstformen - Fotografie, Kino, Performancekunst und Installationen -. Laut John Bard werden die Chinesen nicht weniger leidenschaftliche Konsumenten der sowjetischen Kunst. Alles, was mit der kommunistischen Lehre, den Bildern Lenins und den Erwartungen an eine glänzende Zukunft zu tun hat, liegt ihnen sehr am Herzen. Laut Wealth X zählt zu den bedeutendsten Kunstsammlern nur ein Vertreter der ehemaligen UdSSR, der nur bedingt als unser Landsmann bezeichnet werden kann - der derzeitige Ministerpräsident von Georgien Bidzina (Boris) Iwanischwili.
Die Kosten seiner Sammlung werden auf 1 Milliarde US-Dollar geschätzt. Einige Werke schmücken die Wände des futuristischen Premierschlosses, das der japanische Architekt Sina Takamatsu auf dem Mount Mtatsminda erbaut hat.
Einer der größten Sammler zeitgenössischer Kunst gilt neben dem bereits erwähnten Roman Abramovich und Vyacheslav Kantor als Präsident der Alfa Bank Peter Aven. Er besitzt die umfassendste Sammlung von Werken führender Kunstvereine des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". Die Sammlung enthält herausragende Werke von Walentin Serow, Konstantin Korowin, Kusma Petrow-Wodkin und Michail Larionow.
Experten schätzen die Kosten des Treffens auf 500 Millionen US-Dollar. Einer der Erfolgsfaktoren, so sagen Experten, ist, dass zeitgenössische Kunst immer noch zugänglicher ist als beispielsweise Werke der Silberzeit oder der Avantgarde, wodurch sie die Aufmerksamkeit von jungen Menschen und Anfängern auf sich ziehen Sammler. Gleichzeitig ist in Russland noch keine neue Generation junger Sammler gewachsen, die sich bei der Arbeit auf dem Kunstmarkt für einen kompetenten Investmentansatz auskennen. Aber beeilen Sie sich, sagen Experten, jetzt ist die Zeit gekommen. "Die zeitgenössische russische Kunst bleibt im europäischen Vergleich relativ preiswert.
Zahlreiche talentierte und junge Autoren werden jedoch von den angesagtesten Galerien gefördert, die von der gesamten Kunstgemeinschaft überwacht werden. Kritiker haben beispielsweise bereits Pavel Pukhov genannt, der im Museum of Modern Art in Moskau ausgestellt ist, Russian Banksy (der 2013 verstorbene Künstler im Alter von 29 Jahren - Hrsg.) Und die Einzelausstellung des russischen Genies Pavel Pepperstein in Moskau waren ein großer Erfolg London Eine solche Arbeit ist definitiv nicht in den Regalen ", sagt Evelyn Hitcoat Amory.
Unsere sind da
Die Tatsache, dass der Markt für zeitgenössische Kunst in Russland - hauptsächlich in Moskau und St. Petersburg - wächst, wird durch die Abhaltung renommierter internationaler Ausstellungen belegt. In diesem Sommer gab die Eremitage ihren Platz im Rahmen des Manifests 10 der Biennale für zeitgenössische Kunst, das bis zum 31. Oktober dauert. Eines der wichtigsten Foren der europäischen Kunst, zusammen mit der Biennale von Venedig und dem Kasseler Dokument, wird es den Russen ermöglichen, die Werke weltberühmter Autoren kennenzulernen und ausländische Sammler für das Land zu gewinnen.
Die gegenseitige Durchdringung von Russland und dem Westen wächst und wächst. Die große Ausstellung von Kasimir Malewitsch, dem Begründer des Suprematismus und einer Schlüsselfigur der russischen Avantgarde, die in der Londoner Tate Modern-Galerie eröffnet wurde, erinnert erneut an die kolossale Rolle Russlands im weltweiten Kunstprozess. Mehr als 400 Werke des russischen Avantgarde-Künstlers, seltene Zeichnungen, Skizzen und Skizzen des Künstlers selbst, seiner Kollegen und Studenten wurden aus den USA, Deutschland, Frankreich, Griechenland und natürlich Russland nach London gebracht. Die Besucher werden Zeugen eines einzigartigen Phänomens: In den Hallen der Galerie trafen sich zum ersten Mal zwei Schwarze Quadrate, die zum Ausgangspunkt neuer Kunst wurden: einer für das Russische Museum, der zweite für die Tretjakow-Galerie.
Mit großer Ungeduld wartet die Weltkunstgemeinschaft auf die 56. Biennale von Venedig 2015. Zum ersten Mal in der Geschichte des russischen Pavillons wird ein persönliches Projekt einer Künstlerin gezeigt - die legendäre Figur der Moskauer Kunstszene Irina Nakhova. Im vergangenen Jahr erhielt die Künstlerin den Kandinsky-Preis für die Medieninstallation "Untitled", in der sie sich der sowjetischen Vergangenheit zuwandte. Das Projekt bestand aus einer Videocollage über das Leben der Familie (Großeltern, Mutter, Vater und Künstlerin selbst) und zwei großen Fotografien: „Leadership“ - das Bild der Parteielite, Gesichter von Menschen, die durch rote Päckchen ersetzt wurden, und „Skater“ - mit einem Kugelschreiber bemalte Gesichter. Dies ist eine Geschichte ohne Gesichter und Namen - über die ausgelöschte Geschichte und die kurze Erinnerung an Zeitgenossen. Relevanter denn je!
