Text: Natalia Remmer Die Dubai Art Season beginnt am 14. März und dauert bis zum 15. April. APOFEOSE DER KULTURELLEN EREIGNISSE - DIE GRÖSSTE IN DER REGION DER ART DUBAI FAIR. DIESES JAHR TREFFEN SIE BESUCHER MIT ERFOLGENEN ZEITGENÖSSISCHEN KUNSTEN AUS DEN EHEMALIGEN LÄNDERN DES SOTSLAGERS.
Zurück in die UdSSR
Die achte Ausgabe der Art Dubai Fair bringt 87 Galerien aus 36 Ländern auf einem Raum zusammen. Insgesamt werden mehr als 500 Werke aus aller Welt präsentiert. In den Hallen des Madinat Jumeirah-Komplexes wird die Ausstellung in drei Hauptabschnitte unterteilt - Contemporary, Modern und Marker. Einige Projekte umfassen Auftritte von Art Dubai Projects, eine Ausstellung der Kunstpreisträger der Abraaj Group und das Global Art Forum.
Section Marker wird ein Teehaus oder ein eurasischer Teesalon sein. Sie wird die erste sein, die sich mit der Kunst Zentralasiens und des Kaukasus befasst. Der Kurator ist eine Künstlergruppe aus Slawen und Tataren, die sich mit der Polemik und den Beziehungen Eurasiens befasst. Diese Gruppe arbeitet mit jedem Ort und seinen Künstlern zusammen, um bestehende und neue Werke zu präsentieren, die in der Gruppenausstellung in einem einzigartigen "Porträtmodus" gezeigt werden, der Gesichter, Orte und Drucke von Gemälden der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Zeichnungen und Skulpturen umfasst .
"Slawen und Tataren sind der in Texas geborene Iraner Payam Sharifi, die Polin Kasha Krzhak, die Amerikanerin Victoria Kamblin und der Belgier Boy Vereken. In ihren Arbeiten machen Künstler auf die unterschiedliche Wahrnehmung der Kontexte von Ost und West aufmerksam und decken gleichzeitig die Probleme der historischen Beziehungen zwischen den Ländern Eurasiens auf. verbringt viel Zeit in Moskau, spricht fließend Russisch und hat auch eine besondere Vorliebe für Stalins Wolkenkratzer ", sagte der Kunstexperte Alexei Afanasyev.
An fünf Ständen können Sie detaillierte Geschichten über den Glauben, die Sprache und die Landschaften Zentralasiens und des Kaukasus hören und Antworten auf interessante Fragen erhalten. Und auch zu verstehen, wie so unterschiedliche Nationen in der Lage waren, ihre ursprünglichen Riten beizubehalten, nationale Merkmale zu assimilieren, aber nicht zu verlieren. "Die Bedeutung des Kaukasus und Zentralasiens für den Nahen Osten und die islamische Welt als Ganzes, vom Prozess der Nationenwerdung bis hin zu synkretistischen religiösen Ritualen, kann nicht überschätzt werden. Wir freuen uns, eine völlig andere Geschichte dieser Regionen erzählen zu können, nämlich die Geschichte der Toleranz." über kollaborative visuelle Plattformen. "
Zum ersten Mal wird der Bereich Marker ein erweitertes Bildungsprogramm umfassen, in dem ein Forschungsstand, tägliche Diskussionen und Besichtigungen der Ausstellung mit Kuratoren und Künstlern untergebracht waren. Bildungspartner der Sektion Marker ist die Caspian Arts Foundation. "Heute, in seinem vierten Betriebsjahr, hat sich Marker im Rahmen unserer Kunstmesse zu einem außergewöhnlichen und dynamischen Bereich entwickelt, der seine eigenen Merkmale und seinen besonderen Zweck hat", sagt Antonia Kerver, Direktorin der Art Dubai.
2014 beginnt auch eine Zusammenarbeit zwischen Marker und dem renommierten Pariser Verlag Onestar Press, der Künstlerbücher veröffentlicht. In diesem Jahr wird Onestar ein Buch über Anfänger und berühmte Künstler aus Zentralasien und dem Kaukasus veröffentlichen, das von Slawen und Tataren eingeladen wurde. Unter ihnen sind Reza Khazar, Taus Makhacheva und Armen Eloyan.
Art Marker 2014
Section Marker 2014 umfasst fünf Ausstellungsstände mit Ausstellungen, auf denen die folgenden Organisationen vertreten sein werden.
ArtEast (Bischkek, Kirgisistan) ist eine Nichtregierungsorganisation, die die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst und der kreativen Gemeinschaft in Kirgisistan unterstützt und 2002 von den Künstlern Gulnara Kasmalieva und Muratbek Dzhumaliev gegründet wurde. Sie betreiben auch die ArtEast School of Contemporary Art und kuratieren die bekannten internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Bischkek.
Asia Art + (Almaty, Kasachstan) ist eine 1996 gegründete Stiftung, die Projekte in Kirgisistan, Usbekistan, Tadschikistan und Turkmenistan leitet. Die Asia Art + Public Foundation unterstützt zeitgenössische Kunst in Kasachstan und den Ländern Zentralasiens und fördert sie weltweit. Die Asia Art + Foundation nahm 2002 an dem Projekt zur Neuorientierung in der ACC-Galerie in Weimar teil und war 2007 Teil des Zentralasien-Pavillons auf der 52. Biennale in Venedig und 2005 auf der Biennale in Istanbul auch viele andere ausstellungen.
Die nordkaukasische Außenstelle des staatlichen Zentrums für zeitgenössische Kunst (Wladikawkas, Russland) wurde 2010 eröffnet und ist die einzige staatliche Einrichtung im Nordkaukasus, die im Bereich der modernen Kultur tätig ist. Die nordkaukasische Abteilung der NCCA arbeitet mit Künstlern wie Khazar Gasiev, Juri Abisalow, Ruslan Zrimow, Stas Harin, Natalie Sokolow, Aslan Gaisumow, Taus Machatschewa und Galina Konopatskaja zusammen.
Das Fensterprojekt Popiashvili Gvaberidze (Tiflis, Georgien) wurde von Irena Popiashvili und Tamuna Gvaberidze erstellt. Die Galerie ist eine innovative Kunstseite in Georgien, die Arbeiten von sowohl georgischen als auch internationalen Künstlern zeigt, deren Arbeiten der Öffentlichkeit noch nicht bekannt sind. Das Fensterprojekt wurde letzten Sommer ins Leben gerufen und umfasst Werke von Autoren wie Andro Eradze, Georgy Khaniashvili, Alfred Epitashvili, Uta Bekai und Levan Chelidze.
YARAT Contemporary Art Space (Baku, Aserbaidschan), 2011 von Aida Makhmudova gegründet, ist eine gemeinnützige Kunstplattform, deren Ziel es ist, zeitgenössische Kunst im Land zu fördern und zu unterstützen. YARAT ist aufgerufen, durch die Organisation von Ausstellungen, kulturellen Veranstaltungen und Bildungsprogrammen eine Plattform für bekannte und aufstrebende Künstler in Aserbaidschan und im Ausland zu schaffen.
Über verlorene Zeit
Dieses Jahr widmet sich das Art Forum auf der Art Dubai Fair den Wendepunkten in der Geschichte und den Wendungen des Schicksals, die seinen Verlauf beeinflusst haben. Das Thema des Forums ist "Inzwischen ... Geschichte". In Diskussionen und Meisterkursen diskutieren Experten aus Kunst, Architektur, Kino, Literatur, Theater und Geschichte über die Trends des sowjetischen Orientalismus, erinnern an die Mythen des Kalten Krieges, die Perlenindustrie in der Golfregion und die Generation der Siebziger.
Masha Kirasirova, Assistenzprofessorin an der New York University in Abu Dhabi, wird die Teilnehmer des Forums an den unverdienten I. Kongress der orientalischen Völker erinnern, der vom 1. bis 8. September 1920 in Baku stattfand. Es kann verwendet werden, um die Politik des jungen Sowjetstaates in der islamischen Welt zu beurteilen. Während dieses Kongresses wurde das "Scharia-Projekt" vorbereitet, das 15 Erklärungen der Scharia-Bestimmungen enthielt, die mit der kommunistischen Doktrin vereinbar sind. Unter Verwendung der traditionellen Religion versuchten die Verfasser des Dokuments, die neue Regierung zu legitimieren. Die "sowjetischen Shariahisten", die behaupteten, Kommunismus und Scharia widersprechen sich nicht, wurden 1921 von Joseph Stalin unterstützt, dem damaligen Volkskommissar für Nationalitäten. Übrigens halfen die Behörden in der UdSSR trotz des Wunsches nach Atheisierung, Hadschis zu organisieren und Kongresse von Muslimen abzuhalten. Über den islamischen Faktor in Sowjetrussland, das System der Kontrolle und der Unterstützung der brüderlichen Völker kann während des globalen Kunstforums nachgefragt werden.
Sprachunterricht
Parallel zur Ausstellung auf der Art Dubai präsentieren Slavs and Tatars eine Einzelausstellung in der Third Line Gallery im Industriegebiet Al Quoz. Vom 17. März bis 17. April betrachten Künstler im Rahmen der Ausstellung „Literatur“ die Sprache als Quelle politischer, metaphysischer und sogar sexueller Emanzipation, sei es das lateinische im antiken Rom, die arabische Schrift des Kalifats oder das kyrillische orthodoxe Russland. Und hinter jedem von ihnen stehen Politik, Kultur und Ideologie.
Die Ausstellung "Literatur" singt eine Hymne an die Sprache in einer Reihe von Skulpturen, Installationen und Druckwerken. Die Werke wurden in russischer, türkischer, georgischer, englischer und persischer Sprache aufgeführt. "Liebesbriefe" werden über das Problem der Sprache erzählen, wie es der "Dichter" Vladimir Mayakovsky gesehen hat. Die Künstler der Slawen und Tataren zeichnen sich dadurch aus, dass sie das Unvereinbare gerne verbinden: Islam und Kommunismus, Metaphysik und Humor, Popkultur und Geopolitik.
Extreme Odyssey Cartier
Die Edelschmuckmarke Cartier, traditioneller Partner der Art Dubai, präsentiert in diesem Jahr zusammen mit der gleichnamigen Stiftung für zeitgenössische Kunst die Kreation des afrikanischen Designers Bodis Isek Kingelez. Zwei imaginäre Städte im Kontrast von Schönheit und globalen Unterschieden schaffen ein Gleichgewicht der Gegensätze zwischen Schlaf und Realität. Es waren solche imaginären Räume aus Schrott, Pappe und zerbrechlichen Materialien, die die Inspiration für die neue Cartier-Odyssee mit neuer Geometrie und Symbolik des Schmucks darstellten.
