HEIMABENTEUER 2013

PRÄMIERE DES THRILLERS "GRAVITY" WURDE AM 17. OKTOBER IN DEN ARABISCHEN EMIRATEN ÜBERMITTELT. SHOOTING STARS / WARNER BROS VOM FILMANBIETER. Dank ihres JOURNAL "RUSSIAN EMIRATES" erhalten Sie exklusives MIDDLE EAST INTERVIEW MIT STAB: Regisseur und Drehbuchautor Alfonso Cuarón, Schriftsteller Jonas Cuarón, Produzenten David Heyman und spielte Hollywood-Star Sandra Bullock.

Am Jahresende ist es üblich, Bilanz zu ziehen und sich an die schönsten Momente der vergangenen 365 Tage zu erinnern. Für mich wie für den Großteil der Weltkino-Community war die Veröffentlichung eines Science-Fiction-Thrillers mit Elementen des Dramas des mexikanischen Regisseurs, Drehbuchautors und Produzenten Alfonso Cuarona "Gravity" mit Sandra Bullock und George Clooney in den Hauptrollen ein erfreulicher Moment. Ich möchte Sie daran erinnern, dass es laut der Handlung während der Arbeit amerikanischer Kosmonauten im offenen Raum zu einer Katastrophe kommt. Infolgedessen reparierten der Kosmonautenforscher Ryan Stone (gespielt von Sandra Bullock) und der Expeditionskommandant, ein Kosmonautenveteran, das Hubble-Weltraumteleskop

Matt Kowalski (der Held von George Clooney) ist der einzige Überlebende des Space Shuttles, nachdem dieser infolge der Explosion eines russischen Militärsatelliten mit Weltraummüll kollidierte ... Auf welche Schwierigkeiten sind Sie bei den Dreharbeiten gestoßen, um das Gefühl der Schwerelosigkeit im Weltraum zu vermitteln?

Alfonso Cuaron: Vielleicht war das die Hauptschwierigkeit. Darüber hinaus von Beginn unserer Arbeit an dem Film. Ich meine, bevor wir nach technischen Lösungen suchten, mussten wir die Choreografie verstehen ... Alle Ideen, die ich im Film umsetzen wollte, mussten unter dem Gesichtspunkt der Schwerkraft betrachtet werden. Horizont und Gewicht - das, gebe ich zu, Gravity eröffnete die 70. Filmfestspiele von Venedig und wurde mit den höchsten Bewertungen der Weltfilmpresse ausgezeichnet. Das Band hält den Rekord für die Anzahl der positiven Kritiken im Jahr 2013 und übertrifft damit den Thriller "Goal Number One" aus dem letzten Jahr von Catherine Bigelow. Und es war ungewöhnlich und sogar seltsam, einer der Hauptkonkurrenten für die Oscars 2014 zu sein. In der Tat war dies alles neues Wissen für uns, weil alles, was wir taten, völlig unerwartet war. Und entgegen dem gesunden Menschenverstand.

Die Choreografie der Schauspieler, die Sie im Film sehen, ist größtenteils animiert. Es gab jedoch andauernde Probleme! Tatsache ist, dass Trickfilmzeichner trotzdem einen Rahmen zeichnen, der auf den traditionellen Regeln von Horizont und Gewicht basiert. Daher waren die Informationen, die sie von Experten erhielten, die ihnen geduldig die Physik der Schwerelosigkeit erklärten - was, wann, wo und wie im Weltraum passiert, auch für sie neu. Es ist lustig, aber nach ein paar Tagen war es für uns sehr einfach, neue Animatoren zu erkennen, die gelegentlich in unserem Team auftraten. Sie alle waren übermäßig angespannt, in einem Zustand des Stresses und träumten eindeutig davon, so schnell wie möglich aufzuhören! Bald gewöhnten sie sich jedoch an das Geschehen auf der Baustelle und hielten alles Neue und Unverständliche für selbstverständlich. Und im Laufe der Zeit wurde die Fähigkeit, „Fremdheit zu ignorieren“, zur Gewohnheit. Der Weg zu einem entspannten Zustand des kreativen Gruppenverhaltens war jedoch sehr, sehr schwierig!

Wie kompliziert mussten Sie vorbereiten, um alles zu überprüfen, was Sie und George Clooney getan haben?

Sandra Bullock: Grundsätzlich musste ich, wie schon Alfonso sagte, wie mein Partner meinen Körper lange trainieren, um zu lernen, wie man sich auf eine neue Art und Weise vom Nacken zu den Beinen bewegt. Und bewegen Sie sich, als ob Sie wirklich in Schwerelosigkeit wären, natürlich nicht einmal eine Minute, um dort zu sein. Um dies zur Gewohnheit zu machen, musste ich wochenlang bestimmte Bewegungen lernen, dann proben und dann alles nach den Prinzipien der Mechanik und Mathematik mit Alfonso-Kameras synchronisieren. Danach sollte man von allem Abstand nehmen und den Emotionen freien Lauf lassen, um endlich unsere dramatische Geschichte zu erzählen.

Darüber hinaus haben wir im Kinopavillon eine Vielzahl von raffinierten Geräten herstellen lassen. Als ich sie zum ersten Mal sah, wurde mir klar, dass sie sich so schnell wie möglich anfreunden sollten, und wenn dies nicht geschieht, können die Folgen katastrophal sein. Immerhin, wenn ich mit all diesen Knöpfen und Details verwirrt bin, kann ich im Rahmen einfach nicht normal arbeiten! Außerdem musste ich sehr lange lernen, um eine Sprache zu sprechen, die ich nicht verstand, die sich absolut nicht mit meinen Rhythmen vereinte und die, um ehrlich zu sein, für mich überhaupt keine Bedeutung hatte!

Alfonso Cuaron: Ich wollte hinzufügen, dass Sandra von Anfang an am Dreh beteiligt war. Erstellen von Animationen und Markierungen, Bühnenproduktionen - kurz gesagt, alle vorprogrammierten Arbeitsschritte fanden unter ihrer Beteiligung statt. Man kann sich nur wundern, wie viel Zeit und Mühe sie für Meetings und Kurse mit Trainern, Gespräche mit Illuminatoren und Stunt-Direktoren aufgewendet hat, um zu lernen, wie man alle Bewegungen richtig koordiniert und in der Schwerelosigkeit "ist".

Wie war es, nachdem ich während der Dreharbeiten Monate in Unwissenheit verbracht hatte, das endgültige Produkt zu sehen?

Sandra Bullock: Dies war das erste Mal, dass ich einen Film ganz in Venedig gesehen habe. Und in der Regel beginnen alle Schauspieler, wenn sie sich in einem neuen Film sehen, alles sorgfältig zu untersuchen, sich selbst zu hassen, ihr Spiel auseinander zu legen und zu sagen: "Hier und da sehe ich einfach schrecklich aus!" In meinem Fall war jedoch einfach keine Zeit, das Spiel zu analysieren. Die außergewöhnliche Schönheit und Emotionen, die Sie buchstäblich aufnehmen, wenn Sie sich einen Film ansehen, decken alles ab! Dies ist vor allem auf Spezialeffekte und technische Neuerungen zurückzuführen.

Für die Erstellung des Films werden sogenannte Smart Technologies eingesetzt. Und sie verwandeln sich in solche Emotionen und eine solch rücksichtslose und grausame körperliche Erfahrung, dass es einfach unglaublich ist. Ich dachte immer wieder: "Wie können sie das Geräusch hinter den Kopf bringen?" Plötzlich hat der Film eine Wirkung auf Sie, die Sie nicht einmal erwarten. Zum Beispiel hatten George und ich (Clooney - ca. Ed.) Nur eine Reaktion auf all diese technischen Geräte: "Nun, wow!". Und als der Film endete, konnten wir uns noch eine Weile nicht unterhalten. Ich hatte großes Glück - zum ersten Mal in meiner Karriere hatte ich das Glück, in einem Film mitzuspielen, in dem ich mich als Neuling betrachtete.

Was erwies sich als das Schwierigste, die richtige Balance zwischen Sound, visuellem Design, Filmatmosphäre und Erzählung zu finden?

Alfonso Cuaron: Alle diese Komponenten sind Werkzeuge, um den Betrachter auf eine emotionale Reise zu locken. Unabhängig davon machen diese Elemente keinen Sinn. Sie können cool sein, vermitteln aber nicht die Emotionen, die wir von ihnen erwarten. Daher arbeiten sie alle nur für einen Zweck.

Das Szenario erwies sich aus struktureller Sicht als solide und solide. Seit wir den ersten Entwurf fertiggestellt haben, hat sich nicht viel geändert. Jeder Moment und jede Szene blieb gleich. Mit der Beteiligung von Sandra und George an dem Projekt betrafen die Änderungen die Klarheit des emotionalen Weges der Hauptfiguren. Und wie genau werden wir ihre Emotionen vermitteln? In vielerlei Hinsicht war es ein großer "Hangar", in den all diese Komponenten zu passen begannen.

Natürlich ist „Gravity“ ein sehr technologischer Film, aber letztendlich hing vieles vom Zusammenspiel der Schauspieler und kreativen Persönlichkeiten ab. Schließlich ist der Supervisor von Spezialeffekten auch eine kreative Person. Auch Emmanuel Lubetski, der Leiter des Kamerahauses, ist ein kreativer Mensch. Jeder bemühte sich, die Arbeit des anderen zu erleichtern, und erkannte, dass das Wesentliche davon der emotionale „Kern“ ist, der aus der Interaktion der Akteure entstand.

Steve Price, Komponist, arbeitete mit Toningenieuren zusammen. Normalerweise finden, wie es sich historisch entwickelt hat, immer Kämpfe zwischen Toningenieuren und Komponisten statt.

Komponisten möchten, dass Musik lauter gehört wird, Tontechniker möchten, dass Geräusche lauter gehört werden. Und hier arbeiteten sie alle ohne Trennung zusammen.

Sandra, diese Rolle muss für dich emotional schwächend gewesen sein. Haben Sie bei der Arbeit an dem Film etwas Neues über sich erfahren?

Sandra Bullock:Natürlich. Es ist schwer zu sagen, dass sich etwas in dir geändert hat, bis du eines Tages endlich aufwachst und nicht verstehst: "Wow, meine Reaktion darauf und das ist jetzt völlig anders. Und ich fühle mich anders." Ich habe immer gesagt, dass, wenn Sie eine kreative Person treffen, vor der Sie Ehrfurcht haben und mit der Sie eines Tages arbeiten möchten, in der Regel eine völlige Enttäuschung eintritt. Sie stellen eine Person auf ein Podest, und dann stellt sich heraus, dass sie überhaupt nicht das ist, was Sie erwartet haben, ihn zu sehen. (Lacht ...) Aber bei Alfonso verlief alles ganz anders. Ich habe zufällig einen Mann getroffen, dessen kreatives Potenzial und Weltbilder sich im Laufe der Jahre nur verbessert haben!

Wie ist es, einen Rahmen zu behalten und mit so gut wie keinem Partner zu spielen?

Sandra Bullock: Tatsächlich habe ich in diesem Zusammenhang nie darüber nachgedacht. Natürlich bin ich nicht die einzige Heldin im Film. Es gibt eine Geschichte, Elemente von Jonas und Alfonso. Technologie ist auch ein ständiger "Charakter" um Sie herum. Ich habe immer unsere Rollen analysiert und versucht mir vorzustellen, was in den Köpfen der Leute sein könnte, über die wir reden wollen. Was denken sie? Und was kann ich noch tun, um ein vollwertiges Bild zu erstellen? Daher kann nicht behauptet werden, dass ich allein im Rahmen war. Schließlich war irgendwo in der Nähe auch George anwesend - ein sehr wichtiges Element des Films, das Kraft und Vitalität verkörpert. Ohne ihn und seine Rolle als Film hätte es einfach nichts gegeben!

Wie hast du dich auf die Rolle vorbereitet? Haben Sie selbst recherchiert? Und wie haben Kontakte zu Experten der NASA dazu beigetragen, zu verstehen, was die Hauptfigur durchmachen musste?

Sandra Bullock: Ich war von vielen technischen Experten umgeben, die mir geholfen haben, die Hebelwirkung zu erkennen und erklärten, welche Tasten auf dem Shuttle und dem Sojus zu drücken sind. Ich fragte sie immer wieder: "Was soll ich tun? Stimmt das?" Vor allem aber interessierte mich natürlich, wie der Körper in der Schwerelosigkeit arbeitet. Und hier hatte ich niemanden zu fragen. Die Leute versuchten es mir zu erklären, aber ich verstand es nicht. Und dann passierte eine lustige, aber sehr aktuelle Geschichte ...

Mein Schwager ging mit einem Freund zum Weingut. Sie saßen gut und probierten eine bestimmte Menge Wein, als plötzlich in einem angenehmen Gespräch bei einem Glas Wein ein Freund meinem Schwiegersohn sagte, seine Schwester sei eine Astronautin. Und mein Verwandter bemerkte sofort, dass ich mich auch darauf vorbereitete, einer zu werden. Und dass ich wirklich Hilfe brauche. Wort für Wort ... Und mein Schwager bat eine Freundin, meine Telefonnummer an Katie (NASA-Astronautin Katerina Coleman, - Hrsg.) Weiterzuleiten. Dann war sie auf der ISS. Bald rief Katie mich an. So konnte ich endlich herausfinden, was passiert und wie. Wie der Körper funktioniert und reagiert, was ich wissen und in der Lage sein muss, von dem aus, was ich auf der Erde nie getan habe, etwas zu tun. Das übliche Gespräch zwischen zwei Personen bei einem Glas Wein half mir, die fehlenden Informationen zu erhalten und schließlich das ganze Bild zusammenzustellen.

Alfonso, wie war Ihre Erfahrung mit NASA-Astronauten? Haben ihre Informationen Ihrer Arbeit geholfen?

Alfonso Cuaron:In meinem Fall war es eher eine bescheidene Erfahrung. Denn Sie können alles erfinden, was Sie wollen, aber Sie müssen herausfinden, was mit Menschen passiert ist, die dies alles im wirklichen Leben erlebt haben - und das mehr als einmal. Daher ist es klar, dass ihre Informationen dazu beigetragen haben, das Skript zu verbessern. In der Originalfassung hatten wir Szenen geplant, die nach einem Gespräch mit einem der Astronauten herausgeschnitten werden mussten, da sich herausstellte, dass sie völlig idiotisch waren!

Im Allgemeinen gab es solche Dinge im Drehbuch, die in der Realität mit einem Space Shuttle niemals passiert wären. Und obwohl unser Film nicht dokumentarisch, sondern fiktiv ist, wollten wir, dass alles darin authentisch und glaubwürdig aussieht. Mit der Physik des Weltraums haben wir natürlich versucht, äußerst gründlich zu sein. Was andere Dinge betrifft, so gab es so viele technische Aspekte in Bezug auf die Umlaufbahn oder Flugbahnen sowie die Physik der Raumfahrt, dass wir uns bereits von der Realität entfernt und einfach nur phantasiert hatten. Wir sprachen jedoch viel mit Experten der NASA und verbrachten viel Zeit mit Gesprächen. Manchmal erzählten sie uns so interessante und erstaunliche Dinge und Fakten, dass wir irgendwann realisierten, dass der Film selbst nicht mehr so wichtig war.

Ich füge hinzu, dass dieser Film, da er nicht dokumentarisch ist, nicht genau die Abläufe und Handlungen von Astronauten widerspiegelt, die im Leben Macht hätten, wenn so etwas passiert wäre. Sie haben Hunderte solcher Verfahren und Vorschriften. Denken Sie, nach 40 Jahren Weltraumarbeit gab es viele verschiedene Zwischenfälle. Sie fliegen ständig ins All, um verschiedene Missionen auszuführen. Und dies ist die feindlichste Umgebung, in der ein Mensch jemals gewesen ist.

Die Astronauten durchlaufen eine sehr gute Ausbildung und Vorbereitung. Schließlich müssen sie täglich etwas tun, was sie wissen und können, aber auch bereit sein, in einer krisen- und lebensbedrohlichen Situation schnell und genau zu handeln. Sie sollten in der Lage sein, aus Stereotypen heraus über den Tellerrand zu denken. Daher sind diese Leute wirklich erstaunlich. Sie sind so professionell und qualifiziert, dass man sich im Vergleich dazu wie ein Regisseur dumm fühlt (lacht).

Es ist wahr, dass das Drehbuch des Sohnes von "Desierto" Sie dazu inspiriert hat, das Drehbuch "Gravity" zu schreiben. Über zwei Einwanderer in der Wüste ausgesetzt?

Alfonso Cuaron: Ja, Jonas hat mich mein Drehbuch lesen lassen, damit ich Kommentare und Notizen dazu machen kann. Ich tat alles und sagte: "Ich habe nicht viele Kommentare, aber ich möchte, dass Sie mir helfen, etwas Ähnliches zu schreiben." Ich hatte eine Geschichte im Kopf, die den Betrachter während dieser aufregenden und actionreichen Reise buchstäblich auf einen Stuhl zwängen würde. Er nennt es eine Achterbahn. Gleichzeitig ist es aber auch ein tiefes, intensives und emotionales Abenteuer. In der Verflechtung und Interaktion zwischen den beiden Charakteren von Jonas gab es viele thematische Elemente, die durch eine visuelle Metapher gezeigt werden. Also bat ich ihn, mir zu helfen, etwas Ähnliches wie diese Geschichte zu schreiben.

Im Drehbuch gab es Dinge, die in der Realität mit einem Space Shuttle niemals passiert wären. Und obwohl unser Film nicht dokumentarisch, sondern fiktiv ist, wollten wir, dass alles darin authentisch und glaubwürdig aussieht.

Jonas, wie hast du mit deinem Vater gearbeitet?

Jonas Cuaron: Es war eine wundervolle Erfahrung, da mein Vater und ich bereits über die Möglichkeit diskutierten, einen Film in diesem Stil zu machen. Und nur nach Wegen suchen, um es zu tun. Dies ist eine enorme Herausforderung - die fortwährende Aktion einerseits und die Fähigkeit, verschiedene Themen andererseits zu jonglieren. Die Hauptaufgabe bestand jedoch darin, das Publikum auf eine bestimmte emotionale Ebene zu bringen. Und glauben Sie mir, das wäre niemals passiert, wenn wir nicht mit George und Sandra zusammengearbeitet hätten. Ich habe viel von meinem eigenen Vater gelernt. Aber ich habe mehr von Sandra und George gelernt, als unsere Charaktere erst durch ihr Aussehen zum Leben erweckt wurden. Trotzdem war unser Film bis zum letzten Moment ein gewaltiges Abenteuer. Und niemand wusste, was das Endergebnis sein würde!

Alfonso Cuaron: Für mich war diese Erfahrung wie die Zusammenarbeit zweier Drehbuchautoren.

Sandra, deine Stimme begleitet das Publikum während des gesamten Films ... Wie hast du es geschafft, einen emotionalen Höhepunkt zu erreichen?

Sandra Bullock:Alfonso und ich sprachen viel über Stimme.Immerhin sind die Stimme und meine schnelle Atmung im Film sehr wichtig. Wenn mein Ton etwas höher war als nötig, dann war das schon falsch, also hätte jeder Ton perfekt sein müssen. Gleiches galt für die Atmung, die auf den Grad der Hyperventilation in jedem einzelnen Moment zurückzuführen war. Wir überprüften jedes Ein- und Ausatmen, ob sie miteinander verbunden waren, nicht zu schnell. Dafür wurde viel Zeit aufgewendet. Die Gründlichkeit und Pedanterie, mit der jeder an diesem Film gearbeitet hat, ist beispiellos. Wir wollten die Stimme der Heldin basierend auf ihrer Erfahrung und ihrer momentanen Lebenssituation.

David Hayman: Das Einzige, was ich zu Sandras Spiel sagen wollte, ist, wie ungewöhnlich der Film durch ihre Augen und ihren Blick vermittelt wird. Aufgrund der Schwerelosigkeit ist es einfach unmöglich, Traurigkeit, Traurigkeit und andere Emotionen und Gefühle mit einem Körper oder einer Geste zu vermitteln. Aber auf der großen Leinwand können das nur Augen. Und vor allem die Augen hinter dem Helmglas ... Trotzdem finde ich es ein großes Wunder, dass Sandra die ganze Geschichte mit ihren Augen erzählen konnte! Das ist wirklich unglaublich. Und das ist die Magie der Schwerkraft!

7 "GRAVITY" FEHLER

Die Tränen von Bullock verhalten sich wie Trinkwasser. Im Weltraum bleiben die Tränen in Form flüssiger Kugeln im Inneren und brennen und machen es schwer zu sehen.
Ochsenhaar schwebt nicht frei, wie es bei Schwerelosigkeit der Fall ist, sondern ist ordentlich gestylt.
Fast alle Satelliten reisen von West nach Ost. Aber im Film bewegen sich ihre Fragmente von Ost nach West.
Brillen von Raumanzügen für den Zugang zum Weltraum haben UV-Filter und sehen verspiegelt aus. In dem Film sind sie vollständig transparent, was zu einer Verbrennung der Hornhaut und sofortiger Blindheit führen würde.
Während des Starts vom Kosmodrom, der Landung und des Weltraumspaziergangs trägt jeder Windeln. Bullock zieht seinen Raumanzug aus und trägt normale Shorts.
Die Umlaufbahn des Hubble am Äquator beträgt 559 km und die ISS über Russland 418,3 km. Space Shuttles haben nicht genug Treibstoff, um von Hubble zur ISS zu fliegen. Die Helden des Films machen es auf einem Jetpack.
Das Gewicht der Raumanzüge beträgt 120 kg. Der Falcon-Raumanzug, der Bullock rettet, wiegt 10 kg und ist nicht für den Weltraumspaziergang geeignet

7 LIEBLINGSFAKTEN

Der Film wurde am 4. Oktober in den USA zum 56. Jahrestag des Starts des ersten künstlichen Erdsatelliten, Sputnik1, gestartet.
Obwohl der Thriller wissenschaftlich korrekt ist und der wissenschaftlichen Tatsache entspricht, dass im Weltraum keine Geräusche zu hören sind, wurden den Trailern Soundeffekte hinzugefügt, um eine aufregendere Handlung zu ermöglichen.
Sandra Bullock hat vor den Dreharbeiten sechs Monate im Krafttraining verbracht.
In dem Film Apollo 13 (1995) spielte Ed Harris Gene Kranz, den Hauptflugdirektor während der Apollo 13-Mission. In Gravity sprach Harris den Missionsleiter in Houston aus.
James Cameron nannte "Gravity" den besten Film über den Weltraum in der Geschichte des Kinos.
Der Film beginnt mit einer 17-minütigen Szene ohne einen einzigen Schnittkleber.
Der Film befand sich vier Jahre lang in der Entwicklung, da die Ambitionen des Bandes in Bezug auf Kinematographie, visuelle Effekte und ein realistisches Raumgefühl zu schwer zu realisieren waren. Cuaron musste warten, bis die Technologie weiter fortgeschritten war, um seine Vision vollständig zu verwirklichen. Erst nach der Veröffentlichung des Films Avatar (2009) wurde ihm klar, dass die Zeit gekommen war.