Zum Schutz der beeindruckenden Juwelen des Unternehmens, von denen viele alt sind, wurden mehr als zwanzig Sicherheitsbeamte eingestellt. Das Unternehmen präsentierte nicht nur ein unermessliches Erbe seltener und kostbarer Produkte, sondern auch eine ebenso wertvolle Sammlung von Erinnerungen, die das Herzstück dieser Retrospektive bilden.
Mosaik der Zeit
Die Reise in die Welt des Schmuckhauses begann mit einem Vortrag der Schmuckhistorikerin der Gemological Association of Great Britain Amanda Triossi. Sie teilte ihre Liebe zu den Meilensteinen der Geschichte eines erstaunlichen Stils, der den Test der Zeit bestanden hat und über die Standards hinausging. Ein Stil, der für seine unerschöpfliche Suche nach neuen kreativen Lösungen bekannt ist und Bvlgari zu einer der bekanntesten Luxusmarken der Welt gemacht hat.
Vor den Augen der Besucher der Ausstellung erstrahlte eine Sammlung von Silberwaren, die Ende des 19. Jahrhunderts von Sotirio Bulgari kreiert worden war. Art-Deco-Schmuck, dessen Design den Söhnen von Sotirio Weltruhm einbrachte: Giorgio und Konstantino in den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts.
Amanda sprach über die Zeit des Einflusses der französischen Schmuckschule auf den Bvlgari-Schmuckdesignstil, den die Handwerker erfolgreich überwinden konnten: In den 60er Jahren wurden erstmals die leichten Formen der Marke, klare Linien, spezielle Ornamente und eine helle Palette verwendet. Es sind einzigartige Parentesi-Kollektionen erschienen, deren Design sich an den Mustern römischer Brücken, Tubogas, Spiga und Trika orientiert und antike griechische und römische Muster in Edelmetallen interpretiert. Übrigens eröffnete Parentesi die Ära des Schmucks, dessen Headsets es ermöglichten, Produkte je nach Fall zu kombinieren. Die Kombination von "Altertum" und durchdachter Handelsgeschichte machte Parentesi zu einer Kultlinie in den USA und förderte damit ernsthaft die Marktposition von Bvlgari.
In den 70er Jahren eröffnete das Unternehmen seinen ersten Markenshop in New York und nach kurzer Zeit erschienen Boutiquen in Paris, Genf und Monte Carlo. Sie bildeten die Grundlage für die spätere Schaffung eines Netzwerks von 140 Bvlgari-Filialen weltweit, von denen sich zwei heute in Moskau befinden. Dann versuchte sich das Unternehmen zunächst auf einem neuen Gebiet und schuf 1977 die erste Kollektion von Bvlgari-Bvlgari-Uhren. Obwohl Bvlgari seit den 1940er Jahren eigene Uhren herstellte, wurde erst nach dem Erscheinen dieser Kollektion in Form von runden „Pucks“ mit einer riesigen Bvlgari-Inschrift auf dem Lünettenumfang darüber gesprochen.
In den frühen 80er Jahren kündigte das italienische Unternehmen ernsthaft seine Absicht an, den Uhrenmarkt zu erobern, indem es in der Schweizer Stadt Neuchatel, dem Zentrum der Uhrenindustrie des Landes, in der sich die bekanntesten Marken befinden, eine eigene Bvlgari Time-Uhrenproduktion eröffnet.
Nach einiger Zeit wurden die Cadrans Design-Zifferblätter und Prestge D'Or-Armbänder zu Bvlgari's Uhren-Assets hinzugefügt, wodurch das Unternehmen seinen eigenen vollständigen Produktionszyklus erstellen und den gesamten Prozess der Uhrenherstellung vollständig kontrollieren konnte. Und der Erwerb bekannter Haute Horlogerie-Marken wie Gerald Genta und Daniel Roth im Jahr 2000 machte das Unternehmen zu einem der einflussreichsten Uhrenunternehmen, das einen eigenen Pavillon an der internationalen Uhrenausstellung in Basel besitzt.
BVLGARI
1984 übernahmen Vertreter der dritten Generation der Familie das Ruder der Firma: Paolo Bulgari wurde Präsident, und Nikola Bulgari wurde Vizepräsident. Die Brüder ernannten ihren Neffen, den erfahrenen Manager Francesco Trapani, zum Geschäftsführer. Danach ergänzte Bvlgari den Tätigkeitsbereich mit Parfums und Accessoires.
1998 unterzeichnete das Unternehmen mit Rosenthal einen Vertrag über die gemeinsame Herstellung von Geschirr und Souvenirs. Und zu Beginn des dritten Jahrtausends geriet die Hotelkette Ritz-Carlton, mit der die Hotelkette Bvlgari Hotels & Resorts organisiert wurde, neben der bereits erwähnten Hochtaktmechanik in den Fokus des Unternehmens.
In dieser Hinsicht hält sich Bvlgari mit der Zeit und wiederholt den Weg vieler Luxusimmobilien, die mit ihren Logos die ganze Welt bedecken wollen. Im Gegensatz zu vielen anderen Marken wählt Francesco Trapani jedes neue Projekt sorgfältig aus, ohne darauf zu achten, dass der Name Bvlgari die Messlatte des "notwendigen Luxus" nicht unterschreitet. Die Schmuckproduktion bleibt eine Priorität für das italienische Haus, es entwickelt sich weiter und sucht nach neuen Stilen ...
Der einzigartige Bvlgari-Pavillon, der die Traditionen des historischen Erbes und das Konzept der modernen Kunst vereint, lud bedeutende Gäste der Ausstellung ein, sich in einem informellen Rahmen des stilvollen Loungebereichs B Lounge mit Schmuck vertraut zu machen und mit Unternehmensvertretern zu Live-Musik der örtlichen Band Bull Funk Zoo und den Sets des beliebten DJ zu kommunizieren Kennedy
Das ursprüngliche Design des Pavillons, das mit seinen "Raum" -Linien von Anfang an Aufmerksamkeit erregt, wurde von einem talentierten Team von NaNA-Architekten (Not a Number Architects) zum Leben erweckt. Begabte Architekten Der in Griechenland ausgebildete Hermes Adamant und Dominiki Dadatsi, Meister der School of Architectural Association in London, haben ein Architekturbüro mit kreativen Köpfen geschaffen, das über erfolgreiche Erfahrung in der Schaffung von Kunstinstallationen in verschiedenen kulturellen und geografischen Umgebungen verfügt.
NaNA arbeitet in einem ungewöhnlichen Stil, der die räumliche Interaktion der Motive des Universums mit dem historischen kreativen Erbe verschmilzt. Bvlgari-Meister lassen sich dabei von Schmuck-Meisterwerken inspirieren.
Die Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Abu Dhabi ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur die Werke zeitgenössischer Künstler und Bildhauer kennenzulernen, sondern auch beeindruckende Schmuckstücke, die das Gefühl perfekter, unvergesslicher, ewiger Schönheit vermitteln sollen. Diese Schmuckstücke sind eine Verschmelzung der Traditionen der Vergangenheit und der Innovationen der zeitgenössischen Kunst, so dass sie immer aktuell und unendlich elegant sind.
