VIRTUAL DIVA, AUSGEZEICHNETER KÜNSTLER RUSSLANDS, GESICHT VIELER ABDECKUNGEN AUSLÄNDISCHER GLÄNZENDER PUBLIKATIONEN, MUTTER DREI KINDER, ELEGANTER UND SCHÖNER STAAT.
Jeder weiß, dass dies ihr Künstlername ist. Was versteckt sich hinter ihm? Um das Geheimnis ihrer Popularität zu lüften und sie zu interviewen, stehen westliche Publikationen im Einklang. Und es lohnt sich nicht, davon zu träumen, sie in ihrer Freizeit zu finden, die sich ganz ihrer Familie widmet. Ich hatte jedoch Glück. Auf dem Höhepunkt der Touristensaison in Dubai traf ich Valeria und ihren Ehemann und Produzenten Joseph Prigogine mit ihrer ganzen freundlichen und fröhlichen Familie.
Hallo valeria Ich möchte unser Gespräch mit Ihrem Jubiläumskonzert im Kreml beginnen, in dem Sie russische Romanzen unter Begleitung eines Sinfonieorchesters aufgeführt haben. Wie ist diese Idee entstanden und wie kompliziert war ihre Umsetzung?
Es fing nicht plötzlich an. Mein erstes Album, das 1992 veröffentlicht wurde, war ausschließlich russischen Romanzen gewidmet. Ich habe dann versucht, sie in meiner Interpretation neu zu lesen. Ich traf solche Vorkehrungen, die überhaupt nicht den traditionellen kanonischen Vorstellungen von Romantik entsprachen. Nach diesem Album hatte ich viele Fans - Leute, die diese Musik in meinem Auftritt liebten. Jahre vergingen, aber die ganze Zeit, egal was ich tat, welche Lieder ich sang, wurde ich bei jedem Konzert gebeten, ein oder zwei Romanzen aufzuführen und gefragt, wann mein Konzert mit russischen Romanzen wieder stattfinden würde. Und da dieses Jahr der Jahrestag meiner kreativen Tätigkeit war, haben wir uns wieder diesem zeitlosen Genre zugewandt, da wir nicht den banalen Weg gehen und nur ein Konzert mit vielen geladenen Gästen arrangieren wollten. Obwohl ich eine Person bin, die gerne nach vorne schaut und über die Zukunft nachdenkt. Und es kam mir so vor, als ob es zu früh wäre, Schlussfolgerungen zu ziehen ...
Beim Nachdenken über das Konzert wurde mir im Allgemeinen klar, dass der richtige Zeitpunkt für Romantik war. Jetzt sind die Leute ein bisschen müde von den abgedroschenen Rhythmen, technischen Klängen, dem Format ... Hier ist übrigens wieder eine Erklärung dafür, warum plötzlich, ohne Grund, das Genre des Chansons so populär geworden ist. Es scheint, dass dies im Großen und Ganzen eine solche Attrappe ist, wenn auch in einer interessanten Hülle, aber gewöhnliche Leute nehmen es mit Freude. Warum? Ja, weil ich etwas Echtes, Wahres, ein lebendiges Wort haben will. Nicht nur Beinmusik und ein paar leichte Texte ...
Bei der Entscheidung für ein ähnliches Projekt haben wir natürlich die Mehrdeutigkeit und sogar die Gefahr verstanden. Wie auch immer, ich bin ein Künstler eines populären Genres und es ist nicht bekannt, wie mein reguläres Publikum auf das neue Repertoire reagieren könnte. Aber heute kann ich mit Zuversicht sagen, dass wir zuallererst selbst eine enorme ästhetische Freude bekommen haben. Das Projekt erwies sich aus musikalischer Sicht als einfach umwerfend und im Allgemeinen war es kein Konzert des philharmonischen Genres.
Wie auch immer, es stellte sich ein völlig anderer Ton heraus, weil ich immer auf meine eigene Weise Romanzen singe, plus andere Musik, die im Konzert erklang. Und das alles begleitet von 140 Musikern des Sinfonieorchesters. Ich habe im Konzert alte und einige neue Lieder der Sowjetzeit aufgeführt, die in den allgemeinen Kontext passen.
Wir arbeiten seit über einem Jahr an diesem Konzert. Einige Arrangements, die es einfach nicht gab, haben sich gelohnt! Immerhin wurden russische Romanzen für Kammeraufführungen geschrieben. Wir haben auch sehr lange geprobt, jeden Ton überprüft, zugehört, wie er ästhetisch fallen würde, wie er mit der Stimme übereinstimmen würde. Dann haben sie mit einem Orchester aus St. Petersburg geprobt, dann hat der Chor separat geprobt, das Orchester separat. Daran haben auch meine Musiker teilgenommen. Es war schwer! Aber so interessant.
Du bist eine mutige Frau. Nur wenige der heute beliebten Interpreten entscheiden sich für ein vollwertiges Orchester ...
Sie sehen, heute hat es einen gewissen Trend auf der Bühne gegeben - viele versuchen, mit dem Orchester zu spielen. Aber was heißt das? Dies ist der Fall, wenn bestimmte fertige Arrangements - Streicher oder Synthesizer - mit Live-Klängen überlagert werden und das Orchester engagiert ist. Aber das sind nur Flecken. Von den jüngsten Werken zeitgenössischer Popsänger kann ich mich nicht erinnern, wer das gesamte Konzert mit dem Orchester gespielt hätte.
Wir hatten keinen einzigen registrierten Sound. Warum war das Orchester voll in mein Programm eingebunden? Ja, einfach, weil wir alle Funktionen und Farben der echten symphonischen Musik nutzen wollten. Das alles komplizierte natürlich die Aufgabe. Und für die Aufzeichnung und für die Bühnenausführung. Wir haben mit unserem eigenen Studio in Moskau aufgenommen. Wir haben erstaunliche Meister ihres Fachs! Kurz gesagt, wir wollten etwas richtig und gut machen. Manchmal scheint es, dass solche Experimente keine vollständige Antwort finden. Möglicherweise nicht notwendig. Ich denke jedoch, dass das dankbare Publikum unsere Arbeit zu schätzen wusste.
Haben Sie, abgesehen vom Kremlpalast, dieses Konzert gegeben?
Ja Neben dem Kreml haben wir dieses Konzert zweimal ausgearbeitet - in St. Petersburg und Jekaterinburg. Und beide Male mit großem Erfolg, wofür ich den Organisatoren unserer Tour danke. In Jekaterinburg zum Beispiel gibt es so einen verrückten Organisator, der experimentierfreudig ist und nur mit Künstlern arbeitet, die er mag. Und er hat nicht verloren. Das Publikum nahm das Konzert mit einem Knall! Da war ein volles Haus. Eine Woche vor dem Konzert haben wir alle Instrumente mit einem Trailer an den Ural geschickt, die gesamte Belegschaft des Orchesters ist angekommen! In gewisser Weise war es natürlich ein Abenteuer. Leider konnten nicht alle unsere Gäste aussteigen. Raymond Pauls konnte also nicht kommen. Aber dann kamen David Tukhmanov und Joseph Davydovich Kobzon, mit denen wir sangen. Es war sehr wichtig für mich, ein solches Konzert zu geben, es stellte sich als eine Art Epoche heraus und wurde für mich zu etwas Besonderem, weil es unmöglich ist, dies zu wiederholen. Solche Projekte sind immer viel komplizierter als selbst die schwierigsten Popkonzerte. Und ich bin stolz auf den Erfolg meines Jubiläumsprojekts!
Valeria - Sie sind eine Sängerin mit einer einzigartigen Stimmbreite. Für mich als Zuschauer und Zuhörer war Ihre Teilnahme an der Fernsehsendung "Phantom of the Opera" auf Channel One eine Offenbarung. Was ist aus dieser Erfahrung für Sie geworden?
Dieses Projekt ist eine eigene Geschichte. Ich war interessiert daran teilzunehmen. In keinem Fall gebe ich vor, Lorbeeren eines Opernsängers zu sein, ich habe eine völlig andere Ausbildung und eine andere Schule. Zum ersten Mal in meinem Leben bin ich mit einem Repertoire in Berührung gekommen, das ich nie aufgeführt habe, und es wäre unwahrscheinlich, dass ich dieses Projekt ohne dieses Repertoire nie abgeschlossen hätte.
Ich mochte es, mit Opernarien auf meine eigene Art und Weise zu arbeiten und zu versuchen, sie auf meine eigene erkennbare Weise aufzuführen. Meiner Meinung nach hat sich dieses Projekt im Allgemeinen als sehr nützlich für die Verbreitung und Popularisierung klassischer Musik erwiesen. Zuschauer, die Konzerte von Popkünstlern besuchen, besuchen normalerweise keine Säle, in denen klassische Musik aufgeführt wird.
Nachdem ich im ersten Programm die Arie Delila aus der gleichnamigen Saint-Saens-Oper aufgeführt hatte, schrieben mir meine Fans sofort auf Twitter: „Wie toll!“
Und am nächsten Tag auf dem Kanal "Kultur" zeigen Sie die gleiche Oper als Ganzes! Stell dir vor! Die Leute fanden zumindest heraus, wer Saint-Saens war, und suchten dann auf YouTube nach verschiedenen Aufführungen derselben Oper. Das heißt, eine Kettenreaktion hat begonnen.
Und ich freue mich, dass dank unseres Projekts zumindest einige Menschen mit den Klassikern in Kontakt gekommen sind. Das ist schon toll! Natürlich drehten die Akademiker die Nase und sagten: "Nun, was bist du? Es ist nicht diese Leistung!" Aber wir haben nicht behauptet, in ihr Lager zu gehen. Wir haben einfach die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums und Zuhörers auf das Operngenre gelenkt.
Und das war richtig. Jetzt gibt es leider keinen anderen Weg. Sogar klassische Musiker versuchen, sich Tricks auszudenken, um die Aufmerksamkeit eines unerfahrenen Betrachters auf sich zu ziehen.
Aber die gleichen klassischen Musiker, Vertreter der alten Schule, glauben im Allgemeinen, dass in der Musik und in der Kunst im Allgemeinen nichts Neues passieren kann. Stimmen Sie dem zu?
Ich würde wahrscheinlich zustimmen. In Wahrheit scheint es manchmal unmöglich, sich etwas Neues auszudenken, und alle kreativen Ressourcen der Welt sind aufgebraucht. Alles wurde schon lange gesagt, gespielt, gesungen und einstudiert.
Und das alles ist verständlich. Wenn wir jetzt auf die neunziger Jahre zurückblicken, als wir gerade eine neue Popwelle in Russland ausgelöst haben, schien es uns, als hätten wir begonnen, etwas wirklich Wertvolles zu tun, und dies hat einen Platz in der Luft, und jemand ist daran interessiert! Und dass wir uns dem Westen nähern! Tatsächlich geschah jedoch nichts Besonderes. Im Gegenteil, die Schallplatten wurden nicht mehr verkauft. Überall. Und mit dem Aufkommen des Internets und im Allgemeinen wurde das Phänomen des Disc-Verkaufs zunichte gemacht. Und allen wurde klar, dass jede ernsthafte Kunst finanzielle Unterstützung braucht. Das heißt, Künstler, unabhängig vom Genre, brauchen einfach Geld.
Aber wo bekommt man sie? Jetzt sind alle Künstler in voller Autarkie und Selbstfinanzierung. Was ich bei Konzerten, Reisen in Städten und Dörfern verdient habe, das ich in mich und mein Team investiert habe, habe ich bekommen. Großprojekte wie das, was wir im Kreml gemacht haben, sind immer unrentabel. Es ist unmöglich, sie wieder hereinzuholen. Qualitativ hochwertige Arbeit und die Freude, die dem Publikum bereitet wird, können Sie nur moralisch befriedigen.
Es ist gut, dass mein Kreml-Jubiläumskonzert auf Diskette erhältlich ist. Wir haben drei Monate lang gearbeitet, um es in der richtigen Qualität aufzunehmen. Und sie haben die CD gerade auf den Markt gebracht. Ich hoffe er findet seinen Zuhörer.
Es stellt sich heraus, dass niemand bereit ist, Künstlern zu helfen?
Wir haben solche Strukturen nicht. Im Westen gab es Unternehmen, die mit bestimmten „Hooks“ und bekannten Strategien für das Showbusiness einen neuen Popstar von Grund auf aufbauen konnten. Aber jetzt haben sie praktisch nichts davon, keiner dieser Profis bleibt übrig. Sowohl in Russland als auch in westlichen Ländern ist heute alles auf eine kommerzielle Basis gestellt. Wenn ein Projekt "schoss" und Geld sammelte, erscheint er sofort als Klon und nicht als einer.
Im Großen und Ganzen ist jetzt völlig unklar, wohin es gehen soll. Es scheint mir, dass sich viele von ihnen völlig auf die technologische Seite der Musik konzentriert haben, weil sie schneller und billiger ist. Und ich bin innerlich schon so müde von all dem, dass ich das Gegenteil will, etwas Reales. Vielleicht passiert etwas mit mir, ich weiß es nicht. Aber die moderne Musik im Allgemeinen stört mich nicht.
Ich gehe nur zu klassischen Konzerten und höre nur Musik von Pianisten, Geigern und Orchestern. Keines der zeitgenössischen Werke regt meine Begeisterung an, sie haben keine Tränen in den Augen, was bedeutet, dass sie nicht in der Lage sind, die Seelenstränge zu berühren. Ja, ich kann immer noch Stings altes Zeug hören. Aber das sind alle die gleichen neunziger Jahre. Damals war die Bühne noch Kunst. Vielleicht bin ich hinter der Zeit und verstehe etwas nicht. Ich liebe es immer noch, Michael Jackson zuzuhören, und ich denke, dass alles, was heute auf der Bühne passiert, bereits von ihm getan wurde. Und die Tatsache, dass neue "Stars" versuchen, von der Bühne zu werfen, sind nur schwache Variationen "zum Thema" ...
Welche Art von Musik hören Ihre Kinder?
Das alles ist jetzt. Und vieles, was ich nicht akzeptiere, ist für sie „cool“. Obwohl natürlich nicht alles so schlecht ist. Zum Beispiel gab es einen Fall, in dem wir mit „Simply Red“ eine gemeinsame Tournee in England gemacht haben, und ich, meine Tochter Anya, die damals 16 Jahre alt war, überredete mich, zusammen ein Konzert zu besuchen. Kaum mit einer Freundin verschworen, gingen sie. Natürlich unzufrieden und schon im Vorfeld im Widerspruch zu allem, was auf der Bühne passiert ... Und siehe da! Sie kehrte nach Hause zurück und konnte nicht einmal sprechen. Sie schrie und bekam so viel Ärger, dass sie eine Stimme bekam! Sie war in völliger Euphorie und Freude!
Dieses Konzert war für sie eine echte Entdeckung in der Welt der Musik. Manchmal scheint es mir, dass es notwendig ist, mit der musikalischen Ausbildung von Kindern zu beginnen. Zum Beispiel gibt es in unserem Land viele talentierte Kinder und Jugendliche.
Russland ist nur eine Talentschmiede. Aber zu meinem großen Bedauern werden sie entweder von so berühmten Künstlern wie Denis Matsuev, Yuri Bashmet und Vladimir Spivakov von sich aus unterstützt oder gar nicht. Nur Eltern und Lehrer. Aber unsere Kinder sind ein nationaler Schatz des Landes.
Selbst wenige Menschen kennen den Nussknacker-Wettbewerb für die Kreativität von Kindern, weil sie nirgendwo darüber schreiben, obwohl er vom Kulturkanal unterstützt wird. Ich kenne nicht einmal ein Land, in dem talentierte Kinder - Musiker, Künstler, Sänger - auf staatlicher Ebene unterstützt werden.
Ich habe erfahren, dass Ihr jüngster Sohn Arseny beim Wettbewerb junger Künstler in Madrid zwei Grand Prix erhielt. Wie haben Sie Ihren Kindern die Liebe zur Musik vermittelt?
Ein persönliches Beispiel, denke ich. Und dann Gene. Sie können von ihnen nichts bekommen. In meiner Kindheit hatte ich nicht einmal eine große Auswahl - ich bin in einer Musikerfamilie aufgewachsen. Und mir ist nie in den Sinn gekommen, dass ich jemand anderes werden könnte. Alle meine Verwandten waren in verschiedensten musikalischen Richtungen engagiert: Wer ist ein Knopfspieler, wer ist ein Saxophonist, wer ist ein Theoretiker oder Lehrer? Was ist ein anderer Beruf? Worüber reden Sie? Die einzige Schwankung war zwischen den Berufen eines Pianisten und eines Popsängers. Ich habe mich für Gesang und Pop entschieden. Da meine Mutter eine großartige Pianistin ist, habe ich auch für einen Popsänger meisterhaft Klavier gespielt. Aber es war interessant für mich.
Im Fall von Arseny ist meiner Meinung nach etwas Ähnliches passiert. Er hat ein wunderbares Ohr und sehr flexible Finger. Ich habe ihm einmal ein Stück auf dem Klavier gezeigt, er erinnerte sich schnell und spielte es. Jeder schnappte nach Luft! Es scheint mir, dass er von Anfang an einfach gerne Eindruck machte und an ihn gerichtete lobende Kommentare hörte. Anscheinend so! Aber dann fing er an, verschiedene Stücke zu zerlegen, Rachmaninov, Scriabin, und schließlich hatte er einfach das Vergnügen, das Spielen zu lernen.
Er hat seinen eigenen Weg und seine Einstellung zur Musikwelt. Wenn er das Spiel eines anderen hört, kann er sagen, dass es falsch ist und er wird besser spielen. Ich mag es an ihm.
Valeria, für mich bist du eine phänomenale Frau. Und eine wundervolle Künstlerin, viel und fleißig und Mutter von drei Kindern. Was ist das Geheimnis deiner inneren Stärke?
Weißt du, ich habe nichts als Arbeit und Familie. Das ist meine Stärke. Ich glaube, dass ich eine strenge Mutter bin, obwohl meine Kinder dies meiner Meinung nach nicht glauben. Natürlich passieren Konflikte und seltsame Situationen. Es passiert anders im Leben. Aber ich bin mir sicher, dass es nicht nötig ist, Streitigkeiten oder Auseinandersetzungen sofort beizulegen. Dies ist ein vernünftiger Ansatz und wahrscheinlich ein Geheimnis! Als sehr emotionale Person glaube ich, dass Emotionen an bestimmten Punkten im Leben zu den schlechtesten Ratgebern werden können. Besonders wenn es um Kinder geht.
Ihr Leben war nicht wolkenlos, und das ist eine bekannte Tatsache. Laut Ihrer autobiografischen Geschichte wurde sogar ein Spielfilm im Fernsehsender Rossiya gedreht. Wie ist diese Zusammenarbeit zustande gekommen?
Ich veröffentlichte 2007 ein autobiografisches Buch "Und Leben und Tränen und Liebe", und der Fernsehsender "Russland" erwarb von mir die Rechte an seiner Adaption. Wir haben zusammen am Drehbuch gearbeitet, mir hat etwas gefallen, aber etwas nicht. Im Allgemeinen war dies ein Projekt des Senders, und sie machten einen Film, der für ihre Zuschauer gedacht war. Dreh diesen Film ich, es wäre ganz anders ausgefallen. "Russia" kam mit einem Melodrama heraus, aber im Leben war es immerhin ein Thriller.
Warum habe ich dir alles erzählt? Nach der Scheidung wurde durch die Zeitungsleute so viel Schmutz und Unwahrheit über mich gegossen, dass ich mich irgendwie verteidigen und versuchen musste, allen zu erklären, warum ich mit drei Kindern meinem Mann davonlief. Zuerst schwieg ich stolz und ertrug Angriffe. Aber der Strom der Lügen hörte nicht auf. Zu dieser Zeit gingen Kinder zur Schule, um mich herum waren Eltern, Freunde und Verwandte, die wussten, dass ich über 10 Jahre der Ehe überlebt hatte.Und eines schönen Tages sagte mir meine Nachbarin auf dem Land, die Witwe von Juri Wesbor, Nina Filimonowna, nachdem sie mein erstes offenes Interview in der Komsomolskaja Prawda gelesen hatte: "Lera, für wen hast du das alles gesagt? All diese verschleierten Andeutungen und Bilder, die du nur tief verstehen kannst intelligente Öffentlichkeit. Wir müssen direkt sprechen, wie es ist. " In allen folgenden Interviews begann ich, die ganze Wahrheit zu sagen, und bildlich gesprochen führte ich die "Partei der beleidigten Frauen" an. Es stellt sich heraus, dass es so viele gibt! Und dann kam mein Buch heraus, in dem ich einfach alles aufnahm und über alles sprach. Und nicht nur über das Traurige, denn in meinem Leben gab es viel Freudiges, Lustiges und Angenehmes. Glaub mir, ich betrachte mein Leben als glücklich!
Tut es dir jemals weh, dass du im Ausland anerkannt und ausgezeichnet wirst und versuchst, keinen Erfolg bei deiner Arbeit zu Hause zu bemerken? Wirklich, wenn eine Popsängerin nicht von Skandalen umgeben ist, gibt es dann nichts über sie zu erzählen?
Es ist eine Schande oder nicht, aber dies ist jetzt die Zeit. "Gelbe" PR. Wenige Menschen interessieren sich für den Erfolg des Künstlers. Wenn es schlecht für mich war, haben alle darüber geschrieben, und wenn es gut ist - worüber gibt es zu schreiben? Journalisten kommen oft selbst auf Fabeln und ziehen einige Fakten aus der Biografie. Jetzt nutzt er auch aktiv soziale Netzwerke. Ich habe einen Blog auf Twitter, und Laien nutzen das, was dort erscheint, und blasen ganze Artikel auf. Ich bin philosophisch über vieles, was in meinem Leben passiert. Leider hat Russland noch nicht gelernt, sich über Erfolge zu freuen und stolz auf die Erfolge anderer zu sein. Es ist nicht üblich, dass wir erfolgreich sind. Im besten Fall werden sie beneiden, im schlimmsten Fall verleumden.
Woran arbeiten Sie gerade?
Parallel zur intensiven Konzerttätigkeit nehme ich am ukrainischen Musikfernsehprojekt Voice of the Country teil. Dafür musst du jeden Sonntag in Kiew sein, da die Proben und Aufnahmen der Show live gehen. Dies ist ein sehr interessantes Projekt. Die Auswahl für die Teilnahme daran wird unter Hunderten von Personen getroffen, die dies tun möchten. Wir sind Experten, wir sehen sie nicht, wir hören nur Gesang. Wenn wir uns dann umdrehen, verstehen wir manchmal, dass die Stimme und das Aussehen einer Person nicht immer übereinstimmen. Bei diesem Wettbewerb gibt es keine Altersbeschränkungen, was bedeutet, dass jeder eine Chance hat! Dies ist eine sehr interessante und ehrliche Fernsehsendung. Sein Musikproduzent - Konstantin Meladze, der die besten Musiker mit ihm verband, lud ein interessantes Team in die Jury ein. Und vor allem - alles geht live! Das ist einfach toll!
Was gibt Ihnen Kraft und Unterstützung bei Ihrer Arbeit?
Meine Familie. Ich freue mich über die Erfolge meiner Kinder und die Abwesenheit von Unglück bei Verwandten und Freunden. Natürlich, meine Liebe zu meiner Arbeit, weil es aufrichtig und gegenseitig ist.
Das einzige, was heute ist, ist ein großes Repertoiredefizit. Nur wenige schreiben heute gute Songs. Daher sind wir offen für Vorschläge, nicht nur von namhaften Autoren. Und bei Konzerten liebe ich es, alles zu singen, was ich liebe. Weil Singen für mich Leben bedeutet.
Vielen Dank für deine Zeit. Wir möchten, dass Sie zur Freude aller kreieren, lieben und singen.
