„VORTEIL SCULPTURES - in der Zeit STABILITäT ABER WENN MALEREI IN PROGRESS Emaillack, und dann in FIRE gestellt und dort Immolation, wird es in der Ewigkeit übertrifft auch wenn Skulptur ... Bronze-Skulptur von Haltbarkeit, ist es auf Emaille Malerei für immer ..“
Leonardo da Vinci
Die Emaillekunst hat ihren Ursprung im alten Ägypten, und es scheint mir, dass dies kein Zufall ist. Stellen wir uns die malerische Natur dieser Länder vor: Tagsüber - ein strahlend blauer Himmel, nachts - ein dunkelblauer Himmel, geschmückt mit unzähligen Sternen. Der rötliche Sand der Wüste und der feurige Ball der heißen Sonne darüber. Der mächtige Nil mit Ufern, die von Papyrusdickichten gesäumt sind und vom Glanz schneeweißer Lotusblumen erstrahlen. Der Horizont, zerklüftet von den Gipfeln der Berge, und das System der Palmenhaine, die auf den Baumstammsäulen die Hauptstadt der grünen Krone trugen ... Alle diese Motive sind deutlich nachvollziehbar, die Formen lassen sich sowohl in der monumentalen als auch in der dekorativen Kunst des alten Ägypten leicht erraten. Die Meister der Vergangenheit ließen sich von der Natur inspirieren, und Schmuck war keine Ausnahme.
Die Hauptmaterialien der alten ägyptischen Juweliere waren Gold, Silber und Elektrizität (eine Legierung aus Gold und Silber). Als dekorative Einsätze wurden häufig Steine wie Türkis, Lapislazuli und Karneol verwendet, denen die Ägypter heilige Kraft zuschrieben.
Ich stelle fest, dass in jenen alten Zeiten Schmuck nicht nur Schmuck war. Sie legten eine besondere mystische Bedeutung. Juwelen wurden mit den Naturkräften und den Gottheiten in Verbindung gebracht, die diese Kräfte verkörperten. Der symbolischen Farbsprache wurde große Bedeutung beigemessen. Und Emaille war am besten geeignet, um die Palette der kostbaren Produkte zu bereichern.
Der Glanz des Goldes wurde mit der Sonne und ihrer Verkörperung verglichen - dem Gott Ra, dem kalten Glanz des Silbers mit dem Mond und der Göttin Isis (Isis). Dunkelblaues Lapislazuli verkörperte den Nachthimmel mit seinem Herrn, der Göttin Nuss und symbolisierte die Ewigkeit. Das blaugrüne Türkis ist ein Symbol für dauerhafte Jugend und Wiedergeburt. Karneol, dessen Farbe mit der Farbe des Blutes verglichen werden kann, war ein Symbol für Kraft und Vitalität. Diese Farbe wurde mit Seth, dem Gott der Wüste, in Verbindung gebracht. Infolge der Kombination dieser Farben waren die Dekorationen sehr hell und elegant. Eine der beliebtesten Techniken der ägyptischen Juweliere war die Cloisonne-Inlay-Technik, die später in Cloisonne-Email ausartete und die Symbolik von Türkis, Lapislazuli und anderen Steinen annahm.
Cloisonne-Emaille. Es wird wie folgt hergestellt: Trennwände werden auf die Oberfläche des Produkts gelötet, wobei sich ursprüngliche Zellen bilden, in die der Zahnschmelz in Form eines glasartigen Pulvers eingelegt und dann eingebrannt wird. Manchmal wird dieser Vorgang mehrmals wiederholt, bis die Emaille-Ebene mit der Ebene der Partitionen übereinstimmt. Danach wird die Oberfläche des Produktes geschliffen und poliert.
Aber lass uns weitermachen. Ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. Verwendeten die keltischen Stämme, die einen Teil des Gebiets des modernen Frankreichs und Großbritanniens bewohnten, eine andere Emailletechnik - Zahnschmelz auf Bronze. Die von den Meistern verwendeten Farben waren hell und gesättigt, am häufigsten Korallenrot sowie Grün, Blau und Weiß. Das grafische Hauptmotiv war ein stilisiertes Blumenornament. Emaille-Inlays finden sich am häufigsten auf Schmuckstücken, vor allem an Schnallen und Broschen, sowie auf militärischen Ausrüstungsgegenständen - Schilde und Schwerter.
Gemeißelte Emaille. Wie der Name schon sagt, zeichnet sich diese Emailliermethode dadurch aus, dass die Emaille in speziellen Rillen auf der Metalloberfläche platziert wird, die durch Gravieren, Prägen, Stempeln oder andere Schmucktechniken hergestellt werden können. Es sind sowohl opake als auch transparente Emails zulässig. Im Fall von transparentem Email, insbesondere wenn es einen signifikanten Bereich des Produkts abdeckt, wurde häufig ein Reliefmuster auf die Metalloberfläche aufgebracht, und aufgrund der unterschiedlichen Tiefen variierte die Farbe des Emails von heller zu dunkler.
Ab dem 8. Jahrhundert verbreitete sich der byzantinische Cloisonné-Zahnschmelz. Meister erreichten in dieser schwierigen Technik Perfektion in der Emailfestigkeit und übertrafen in der Dünnheit der Trennwände alle damals verfügbaren Muster. Zahlreiche Gehälter und Ikonen, die mit der Cloisonné-Emaille-Technik hergestellt wurden, sind bis heute erhalten. Und nach den erhaltenen schriftlichen historischen Quellen kann beurteilt werden, dass die zeremoniellen Kleider und Hüte, die Innenausstattung und sogar die Pferdegeschirre ebenfalls mit Emaille verziert waren. Saftige, leuchtende Emailfarben, kombiniert mit einem Hauch von Gold, verliehen den Werken byzantinischer Meister ein luxuriöses und pompöses Aussehen, das perfekt dem Geschmack der damaligen Aristokratie entsprach ...
In Europa ist die französische Stadt Limoges das größte Zentrum für die Herstellung von Emailprodukten. Wenn in den XII-XIII Jahrhunderten die Haupttechnik gemeißeltes Email war, begannen die Meister ab dem Ende des XIV Jahrhunderts, auf ein komplexeres bemaltes Email umzusteigen, das den Namen der Stadt jahrhundertelang festhielt. Die Künstler schufen Schachteln mit Reliquien, Schalen, Tafeln, Krügen und Geschirr. Mythologische und biblische Geschichten wurden oft von Stichen kopiert. Ab dem 16. Jahrhundert verwendeten die Meister der neuen Schule die monochrome Malerei in Grisailletechnik. Durch die sanfte und gleichmäßige Abstufung der Farben wirken diese Teile wie Reliefs.
Lackiert. Dies ist eine Art Miniaturbild. Ein emaillierter Sockel aus Kupfer, Silber oder Gold wird mit Emailfarben bemalt. Um ein Vermischen der Farben zu vermeiden, das zu einem Farbverlust führen kann, wird die Emaille in mehreren Schichten aufgetragen. Jede der Schichten wird durch Brennen fixiert. Um Verformungen bei hohen Temperaturen zu vermeiden, ist die Rückseite des Produktes mit dem sogenannten Gegenemail überzogen. Diese Art der Emaillierung erfordert die meisten Emailfarben, die sich nicht nur in der Farbe, sondern auch im Schmelzpunkt unterscheiden.
Im 19. Jahrhundert verfiel die äußerst mühsame Emailkunst. Seine Wiederbelebung ist mit der Entstehung des Jugendstils verbunden. Im 20. Jahrhundert wurde Email aufgrund seiner Spektakulärität zu einer der beliebtesten Techniken für die Dekoration von Schmuck und dekorativen und angewandten Produkten, die in diesem Stil hergestellt wurden.
In Russland war Emaille bereits in der vormongolischen Zeit bekannt. Während der Zeit des Fürstentums Kiew wurden Details von Zeremonienkleidern und Kirchenutensilien hauptsächlich mit Emaille verziert. Am weitesten verbreitet ist die von Byzanz entlehnte Cloisonne-Email-Technik. Der byzantinische Einfluss ist in den Werken des 11. bis 12. Jahrhunderts besonders ausgeprägt. Infolgedessen gingen die Geheimnisse der Herstellung dieser Emails verloren. In den XVI-XVII Jahrhunderten traten die Moskauer Juweliere in den Vordergrund. Aus den Werkstätten der Waffenkammer stammend, verbreitete Emaille auf Filigran, die eine Art Cloisonne-Emaille ist. Der Unterschied bestand darin, dass die Trennwände in diesem Fall aus verdrilltem und gewalztem Draht bestehen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass das in einer dünnen Schicht aufgetragene Email aufgrund seiner Vertiefung relativ zum Niveau der Trennwände nicht poliert wurde. Der allgemeine Schmucktrend jener Zeit war Glanz und Luxus. Es wurden geeignete Emails verwendet - mehrfarbige, dichte und gesättigte Töne.
Eine andere Art von künstlerischer Emaille entstand in den XVIII-XIX Jahrhunderten. Rostow der Große wurde die russische Wiege der Emailmalerei oder wie sie genannt wurde "Rostower Email". Anfänglich emaillierte Ikonen, Kreuze, Miniaturauflagen auf heiligen Büchern, Patieren und anderen liturgischen Utensilien sowie auf Gewändern von Priestern. In der Folge begannen säkulare Motive die Emailkunst zu durchdringen. Es entstanden Porträts und Landschaften, die der Staffelei ähnelten, sowie Beilagen für Schmuck.
Aber vielleicht erreichte die Emailkunst in den Werken der weltberühmten Firma die höchsten Höhen Faberge. Das Unternehmen begann seine Geschichte im Jahr 1841, als der gebürtige Franzose Gustav Faberge in St. Petersburg eine Schmuckwerkstatt eröffnete. Der Erfolg und die Anerkennung des Unternehmens hängen jedoch mit dem Namen seines Sohnes Carl Faberge zusammen. Karl, der eine Kunstausbildung in Deutschland, Italien und Frankreich absolviert hatte, kannte die besten Traditionen europäischer Juweliere. In seinen Werken finden sich Echos fast aller Epochen, von der Antike bis zur Moderne.
Faberge-Werkstätten produzierten viele verschiedene Produkte, aber es waren emaillierte Arbeiten, die den Höhepunkt von Faberges kreativem Genie und ein unverwechselbares Markenzeichen des Unternehmens darstellten. Erstaunlich schöne Rahmen für Porträts, Parfümflaschen, Becher, Zigarettenetuis, Puderdosen, Schöpflöffel, Tee und Besteck wurden mit einzigartigen Emails verziert. Zweifellos waren die bedeutendsten Werke des Faberge-Hauses einzigartige Ostereier, von denen keines wiederholt wurde. Das erste Oster-Meisterwerk wurde 1883 vom russischen Kaiser Alexander III. Als Geschenk an seine Frau, Kaiserin Maria Fjodorowna, an die Juweliere des Unternehmens bestellt.
Anschließend wurden etwa 50 einzigartige Eier für Mitglieder der kaiserlichen Familie hergestellt, von denen jedes eine Überraschung im Inneren hatte. Unübertroffene Emails unterschieden sich in der idealen Glätte einer Oberfläche. Selbst bei einer leichten Änderung des Blickwinkels änderte der Zahnschmelz seine Farbe ...
