HIGH FASHION WEEK - GROSSES GEWICHT FÜR DIE GANZE MODEINDUSTRIE. UND IHRE HAUPTTEILNEHMER - TRUE Couturier MASTERS. JEDES MAL ÜBERRASCHEN SIE MIT ERSTAUNLICHEN BILDERN UND KÖSTLICHER ARBEIT. KREATIONEN, DIE FÜR DIE HERBST-WINTER-JAHRESZEIT PRÄSENTIERT WURDEN, BEFESTIGTEN NUR DIESES DOGMA.
Chanel
Einmal lud Coco Chanel Gäste in ihr Atelier in der Rue Cambon 31 ein, um ihre Kollektionen zu präsentieren. Bis heute wurden ab 1915 Chanel-Werkstätten eingerichtet. Karl Lagerfeld widmete seine Show dieser Zitadelle der Kreativität, Handarbeit und Exklusivität. Mit kleinsten Details hat er den legendären Kreativraum im Pariser Grand Palace nachgebildet: mit Schneidetischen, Nähmaschinen, Spiegeln, Schaufensterpuppen, Skizzen. Normalerweise können nur einige Auserwählte die heilige Haute Couture betreten, aber diesmal konnte sich jeder darum kümmern. Kennzeichnend für die Kollektion war ein einfacher geometrischer Schnitt. Sie kommt am deutlichsten in einfachen Silhouetten mit abfallender Schulterlinie zum Ausdruck. Eine Hommage an ein anderes Vermächtnis des Hauses ist die Verbreitung von Tweed. Mikado-Stoffe, Radzimir, Krepp-Chiffon, Seide, Taft und das visuelle Erbe des englischen Grafikers Aubrey Beardsley wurden für Abendkleider ausgewählt. Schwarz-Weiß-Ensembles mit schwarzen und weißen Kreisen als Aufdruck, Silhouetten mit üppigen Schultern und Federsaum - ja, das war's!
Atelier versace
Donatella Versace hat seine Leidenschaft für asymmetrischen Schnitt beibehalten und zum ersten Mal seine Vorhänge erweitert. Sie sind überall: auf Kleidern, Tops, Jacken, Mänteln. Besonders beeindruckend waren die Farbkombinationen. So wurde die Show von der britischen Musical-Diva Karen Elson in einem puderrosa Mantel mit Minzfutter und einem burgunderfarbenen Bustierkleid eröffnet. Andere, ebenso attraktive Kombinationen sind Hellblau und Weintöne, Hellviolett in Kombination mit Creme und Gold. Weiblichkeit in ihrer höchsten Erscheinungsform ist das Bild der Aphrodite, da viele Outfits direkte Assoziationen mit dem Meer, Wellen, Fischschuppen und sogar mit Wadenfischen suggerieren.
Christian Dior
Während die Position des Kreativdirektors vakant war, waren die Leiter des Ateliers des Hauses, Serge Rufier und Lucy Meyer, vorübergehend für alle Linien verantwortlich. Die Ersatzarbeit war ein Erfolg: Sowohl die Prêt-à-Porter- als auch die Haute Couture-Kollektion von Christian Dior waren sehr erfolgreich. Trotz der Schwarz-Weiß-Skala sehen diese Kollektionen überhaupt nicht langweilig aus: Es ist interessant zu sehen, wie Designer den legendären New Look interpretieren, den Dior 1947 erfunden hat. Zum größten Teil sind diese Outfits eine weitere Reinkarnation von Barcode-Jacken und einem flauschigen Rock an einer dünnen Taille. Es klingt wie eine Erinnerung: Egal, wer an der Spitze des Hauses steht, seine DNA und das Können der Designer sind unerschütterlich.
Elie saab
Couturier ging eindeutig auf eine jüngere Kundschaft zu. Dies wurde besonders in seiner Herbst-Winter-Kollektion prêt-à-porter gelesen und schließlich auf der High Fashion Week bestätigt. Der libanesische Meister präsentierte Bilder für Mütter und Töchter - fast identische Kleider für heikle Arbeiten. Aber es geht nicht einmal um die Kinder auf dem Podium. Die Ästhetik verändert sich. Zum Beispiel erscheinen Wolkenkratzer von New York oder Herzensbrecher auf Dingen. Ja, sie sind immer noch gekonnt mit Trompeten und Pailletten von Hand bestickt, aber solche Drucke gab es vorher nicht. Mehr Ausdruck, mehr Kontraste sind das, wovon die moderne Generation lebt. Was auch immer das Alter sein mag, Eli Saab verrät nicht die Hauptsache: die filigrane Arbeit mit Stickereien und Applikationen - die, bei denen es schwierig ist, gleich zu finden.
Valentino
Zunächst wird die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Sammlung durch die Tatsache bestimmt, dass es sich um die letzte gemeinsame Kreation von Maria Grazia Curie und Pierpaolo Piccioli handelte. Die Design-Allianz besteht seit fast drei Jahrzehnten und erreicht gerade in Valentino den Höhepunkt des Ruhmes. Nun sind die kreativen Wege der beiden Designer auseinander gegangen: Maria übernahm bei Christian Dior die Leitung der kreativen Herrschaft. Die Haute Couture-Präsentation von Valentino, das zum Schwanenlied des Duos wurde, wurde jedoch nicht reflektiert. Die Sammlung ist dem 400. Todestag von Shakespeare gewidmet, dessen Werk untrennbar mit Italien verbunden ist. Es genügt, an „Romeo und Julia“, „Der Kaufmann von Venedig“ und „Othello“ zu erinnern, um den Grund für den Appell der Modedesigner an dieses Datum zu erläutern. Tatsächlich hielten sie im Geiste der Zeit Elisabeths I., in deren Regierungszeit der Schriftsteller lebte, die Linie. Raffa-Kragen, Westen, Laternenärmel, Leibchen, geschlossene Kleider, Röcke in A-Linie, Röhrenhosen, hohe Stiefel, Dominanz der Farben Schwarz, Weiß und Rot - das ist die Essenz des Renaissance-Stils.
Armani privé
Der König der roten Teppiche präsentierte eine Kollektion, in der sich Schwarz durchsetzte. Tatsächlich ist er es, der zu besonderen Anlässen eine häufige Wahl von Prominenten ist. Der erste Treffer in Ihrem Publikum ist also ein Volltreffer. Der zweite Hit ist der Trend zur Tragbarkeit der Dinge. Die Ensembles sind nicht schwer, nicht anspruchsvoll. Im Gegenteil - lakonisch, ausgeglichen. Und so gekonnt abgestimmt, dass auch üppige Schößchen- oder Ärmeltaschenlampen einfach aussehen. Hier ist es, ein schlichter eleganter Chic, der sich für besondere Anlässe Tag und Abend eignet! In fast jedem Ensemble gab es Samt, was bei Swarovski-Kristallen doppelt vorteilhaft aussah.
Fendi
Was auch immer Karl Lagerfeld und Sylvia Venturini-Fendi auf ihrer Messe zeigten, es würde immer noch in die Modegeschichte eingehen. Es war die ehrgeizigste Show der ganzen Woche. Zu Ehren des 90. Jahrestages von Fendi und des Endes der Restaurierung des Trevi-Brunnens, der vom italienischen Haus gesponsert wurde, fand die Show ... in diesem Brunnen statt. Die Charta brachte geehrte Gäste aus Paris in die Ewige Stadt, wo sie Models auf einem transparenten Laufsteg über dem Wasser beschmutzen sahen. Übrigens ist Fendi im Rahmen der High Fashion Week besser positioniert als Haute Four Rure, das heißt als „High Fur Art“, denn flauschiges Material ist die Visitenkarte der Marke. Mit ihm begann er tatsächlich. Daher ist das, was die Label-Meister in dieser Kategorie tun, wirklich einzigartig. Als Grundidee nahm der "große Karl" Illustrationen aus der nordischen Märchensammlung von 1914 "Östlich der Sonne und westlich des Mondes". Und was hat er gemacht? Diese Gemälde aus Nerz, diese Kunst, die auf einem Karakul schnitzt, diese Fellapplikationen auf feinsten Materialien, die Tausende von Stunden handgemachter Arbeit erforderten, werden wahrscheinlich in Zukunft im Museum des Hauses ausgestellt. Und nicht nur dort.
Ulyana Sergeenko
Lurex-Trikots mit dem Buchstaben "U" aus dieser Kollektion sind bereits ein Muss der Saison. Diesmal ließ sich Designerin Ulyana Sergienko von den 60er Jahren in der UdSSR inspirieren - der Zeit, als ihre Eltern jung waren und neue synthetische Materialien (einschließlich Lurex), Miniröcke und Hosenanzüge erschienen - wie ein Echo der Emanzipation. Der Glaube der sechziger Jahre an eine glänzende Zukunft vermittelte dem Designer eine Fülle flackernder Dinge und ihre Faszination für die Wissenschaft und ihre Errungenschaften - Kostüme im "professoralen" Geist. Um die emotionale und ästhetische Verbindung der neuen Kollektion mit dieser Zeit endgültig zu festigen, wurde für die endgültige Veröffentlichung der Modelle der Song „I Walk in Moscow“ ausgewählt. Es gibt keinen eisernen Vorhang: In Kleidern von Ulyana Sergeenko spazieren Modefrauen entlang des Weißen Steins und aller anderen Hauptstädte der Welt.
Text: Marina Motor
