Text: Katerina Baginskaya, Kunstexpertin, Gründerin der Baginskaya Gallery & Studio MITTEN IM OSTEN SIND WIR ÜBERALL UMGEBEN VON ISLAMISCHER KUNST MIT SEINEN GEOMETRISCHEN MOTIVEN, SPITZENRABESZEN UND KUNSTKALLIGRAPHIE. Wir überraschen nicht den Mangel an Menschen und Tieren an Verzierungen, wir wissen, dass es im Islam nicht akzeptabel ist. IST ES WIRKLICH SO?
Zu Beginn der neuen Religion, zu Beginn des 7. Jahrhunderts, war der Einfluss der byzantinischen und sassanischen Kultur noch spürbar, was nicht verwunderlich ist, da Meister es gewohnt sind, sich auf eine bestimmte Handlung zu beziehen, in der sich auch Bilder von Menschen befanden. Im Islam wird geglaubt, dass nur Gott Lebewesen erschaffen kann, und Gott wird der Schöpfer und Schöpfer genannt. Diese Definitionen eignen sich auch für Künstler und Bildhauer, die sie als mit Gott identifizierend ansehen können. Obwohl es im Koran aus Angst vor dem Götzendienst kein direktes Verbot gibt, haben islamische religiöse Figuren die Verwendung von Bildern von Menschen und Tieren für dekorative Zwecke verboten.
Außerdem gibt es eine Legende: Am Tag des Jüngsten Gerichts werden die vom Meister dargestellten Bilder wiederbelebt und verlangen von ihm ihre Seelen. Wer möchte vor dem Gerichtshof antworten? Es stellte sich heraus, dass es viele Draufgänger gab. Schon zu Beginn der islamischen Periode waren die Paläste der Herrscher in Syrien und Jordanien mit Menschenbildern geschmückt. Im 10. Jahrhundert gab es keine Veränderungen. In der Kunst des Iran, Syriens, Spaniens und Ägyptens wurden weiterhin figurative Bilder verwendet.
Der Abstraktionismus, der zu Beginn des letzten Jahrhunderts ganz Europa erfasste, ist zum Teil auf die islamische Kunst zurückzuführen
Schauen Sie sich eine aus Marmor geschnitzte Frau an, die Flöte spielt und anscheinend das Haus des reichen Herrn oder Keramikgeschirr aus dem frühen 13. Jahrhundert schmückt, auf dem der Prinz von eleganten Arabesken umgeben ist. Das Fazit liegt auf der Hand: Trotz des Tabus porträtierten die Meister weiterhin Menschen und Tiere und erfreuten die Augen wohlhabender Kunden. Es gab keine Ähnlichkeit mit einem Porträt, die Bilder waren lückenhaft. Die Arbeiten waren für den privaten Gebrauch bestimmt - zur Dekoration von Palästen und Inneneinrichtungen.
Eine der Schlüsselrollen in der Gesellschaft war die Literatur, daher wurde Kunst oft mit der Illustration von Büchern in Verbindung gebracht. Bücher, die in der islamischen Welt erschaffen wurden, können in drei Arten unterteilt werden: das heilige Buch des Korans mit tadelloser Kalligraphie und Beleuchtung, wissenschaftliche Abhandlungen, die oft aus anderen Sprachen übersetzt werden, und Prosa und Poesie, die in der Natur unterhaltsam sind. Die letzten beiden Arten von Büchern brauchten Illustrationen. Die ersten Buchillustrationen erschienen, als griechische und syrische wissenschaftliche Werke ins Arabische übersetzt wurden, wie zum Beispiel die von Abd Al Rahman ibn Umar Al Sufi verfassten Manuskripte „Wie man Erkrankungen des Körpers mit Kräutern behandelt“ und „Das Buch der Fixsterne“. Bemerkenswert ist die ebenso bemerkenswerte "Sammlung von Geschichten" von Al Hariri, der an der Wende des XI-XII Jahrhunderts arbeitete.
Solche Bücher waren sehr beliebt. Die Illustrationen für sie wurden auf die gleiche Weise ausgeführt wie die christlichen Manuskripte jener Jahre. Die Buchminiatur erreichte ihren Höhepunkt im 15. Jahrhundert unter Tamerlane und seinen Anhängern. Die in den 1430er Jahren nach dem Werk des persischen Schriftstellers Firdousi "Shahnameh" ("Buch der Könige") entstandenen Miniaturen sind von hohem künstlerischem Wert. Sie enthalten Szenen aus dem Leben: Treffen der Liebenden, ein Publikum mit dem Herrscher, Jagd und Schlachten, die später bei Malern so beliebt wurden. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts ragte die Stadt Täbris heraus, in der der bekannte Maler Behzad (1460-1535) arbeitete. Behzads Miniaturen zeichneten sich durch eine Vielzahl von Farben und Schattierungen aus: Alltagsszenen, zum Beispiel das Bauen einer Moschee, wurden Themen aus literarischen Werken hinzugefügt.
Obwohl es im Koran aus Angst vor dem Götzendienst kein direktes Verbot gibt, haben islamische religiöse Figuren die Verwendung von Bildern von Menschen und Tieren für dekorative Zwecke verboten
Durch die Art und Weise, wie Behzad architektonische Strukturen darstellt, kann man sich das Aussehen von Städten vorstellen und anhand der Kleidung der Figuren die Mode dieser Zeit beurteilen.
Im 16. Jahrhundert, bereits unter den Safawiden, ist die Illustration von Büchern die schönste Kunstform. In dieser Zeit fällt der persische Maler Sultan Muhammad auf, der sich wieder "Shahnam" zuwendet. Obwohl Behzads Einfluss in seinen Werken spürbar ist, zeichnet sich auch sein eigener Stil ab - die Landschaft ist ungewöhnlich: Die Berge ähneln Kristallen und schäumen wie Wellen. Manchmal findet man in ihnen Dämonen und Tiere. Die Farbpalette zeichnet sich durch eine Vielfalt und Farbvielfalt aus. Was das Menschenbild anbelangt, so waren die Zeichen in persischen Miniaturen der Überlieferung nach nicht umfangreich, so dass eine Person nur mit persönlichen Attributen identifiziert werden konnte.
Es ist interessant, die Entwicklung der indischen Kunst unter den Moguln zu verfolgen. Zuerst wurden persische Manuskripte nach Indien gebracht, die als Muster für lokale Meister dienten, aber Mitte des 16. Jahrhunderts erschien ein gemischter indisch-muslimischer Stil. Am bemerkenswertesten sind die Miniaturen für das Manuskript „Die Geschichte von Hamsa“. Das Buch enthält 1.400 Miniaturen, die in 15 Jahren entstanden sind. An ihnen kann man leicht die Entwicklung der Malerei in dieser Region verfolgen. In den frühen Werken wurde der persische Einfluss nachgezeichnet und später bereits in lokalen Traditionen ausgeführt. Ein Merkmal der indischen islamischen Malerei ist eine sanfte Nuancierung, klar definierte Silhouetten von Charakteren, ein hoher Tiefenhorizont und ein dreidimensionales Bild von Gebäuden.
Es gibt eine Legende: Am Jüngsten Tag werden die vom Meister dargestellten Bilder auferstehen und ihre Seelen von ihm verlangen. Wer möchte vor dem Gerichtshof antworten? Es stellte sich heraus, dass es viele Draufgänger gab
Ab dem 17. Jahrhundert war auch ein europäischer Einfluss zu spüren, der jedoch nur die Bilder von Männern betraf, die realistischer wurden. Seltsamerweise blieben weibliche Porträts idealisiert und hatten wenig Volumen. Religiöse Kunst und Architektur enthielten keine figurativen Bilder. Die säkulare Gesellschaft sehnte sich jedoch nach Vielfalt, und im Fall von Buchillustrationen, Unterhaltung und damit Bildern von Menschen und Tieren traten sie neben islamischen Motiven auf.
Was die späteren Perioden betrifft, so führte die enge Verbindung zwischen dem Westen und dem Osten zu einem intensiven kulturellen Austausch. Porträts der Herrscher des Osmanischen Reiches waren jedoch keine Seltenheit wie die östlichen Elemente in europäischen Palästen. Orientalisten des 19. Jahrhunderts waren in Westeuropa beliebt.
Erinnern wir uns zumindest an die Gemälde der französischen Maler Eugene Delacroix und Jean Auguste Dominique Ingres sowie Vasily Vereshchagin in Russland, die das Publikum mit der exotischen Kultur, dem Leben und der Kunst des Ostens bekannt machen. Das ist aber noch nicht alles. Es gibt eine Meinung, dass der Abstraktionismus, der zu Beginn des letzten Jahrhunderts ganz Europa erfasste, teilweise auf sein Auftreten in der islamischen Kunst zurückzuführen ist. Erinnern wir uns zumindest an Paul Klee, Louis Muayet und August Macke, die 1914 nach Tunesien gereist sind, um sich von dort inspirieren zu lassen ... Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
