Am Vorabend des Tag des Sieges GENEHMIGUNGS erinnert denen wir es gab: Blut für ihre Heimat verlieren, kämpfen Feinde auf dem Schlachtfeld, arbeiteten Tag und Nacht im Heck, SPAREN Verwundete und BEREITSTELLEN Kämpfer mit allem, was Sie brauchen, um das Ereignis zu decken, erhebt den Geist und beflügelt HOFFNUNG. Text: Katerina Baginskaya, Kunstexpertin, Gründerin der Baginskaya Gallery & Studio
Historisch gesehen inspiriert jeder Krieg oder jede Revolution Künstler zu neuen Leinwänden des Kampfgenres. Sie reflektieren die Themen Krieg und Militär, große Schlachten, die Gefühle von Soldaten und einfachen Menschen. Die Werke sollen das Ereignis verewigen, die Helden erheben, patriotische Gefühle wecken. Zu diesem klassischen Genre, dessen Wurzeln weit zurückreichen, gibt es ein Plakat, das sich im 19. Jahrhundert verbreitete (davor gab es nur wenige Werke dieser Kunstform). Das Plakat war propagandistischer oder kognitiver Natur. Und im 20. Jahrhundert hat seine Verwendung erheblich zugenommen. Erinnern wir uns an die Künstler der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges von 1941-1945, an ihren Beitrag zum Sieg über den Faschismus und an ihren Einfluss auf die Menschen in den Nachkriegsjahren.
Das Kampfgenre der bildenden Kunst existiert seit der Antike. In der Antike standen sich Götter und Helden in ständiger Konfrontation gegenüber, was auf den römischen Triumphbögen, auf den Giebeln und Friesen der östlichen Tempel eingeprägt ist. Im Mittelalter war das Thema der Schlacht in Buchminiaturen, Ikonen und sogar Teppichen präsent. Die Renaissance hat dazu beigetragen, die Popularität des Kampfgenres zu stärken. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian und Tintoretto - dies ist eine unvollständige Liste italienischer Renaissancekünstler, die dieses Genre populär machten. Außerhalb Italiens entlarvte der Franzose J. Callot im 17. Jahrhundert in seinen Radierungen die Grausamkeiten der Soldaten. Die Leinwände des Spaniers Diego Velazquez haben eine sozio-historische Bedeutung, und die auf Leinwand gedruckten militärischen Ereignisse haben eine tiefe ethische Bedeutung. Die Schlachtbilder des Flamen Peter Paul Rubens sind voller Dynamik und Drama. Spätere Künstler begannen, die Komposition zu manipulieren, um den Helden der Ereignisse zu erheben.
Im 18. Jahrhundert tauchte in Russland ein patriotisches Kampfgenre auf, wie die Schlacht bei Kulikowo und die Schlacht bei Poltawa, die Ivan Nikitin zugeschrieben wurde, sowie die Werke von Grigory Ugryumov und Mikhail Ivanov. Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert mit der Entwicklung des Realismus kam es auch zu Veränderungen im Kampfbild: Landschaft, Genre und psychologische Aspekte verschärften sich. Wenn sich die Künstler der vergangenen Jahre die Aufgabe gestellt haben, den Kommandanten zu erheben, ist ihre Aufmerksamkeit jetzt auf alltägliche Szenen und Gefühle gewöhnlicher Soldaten gelenkt worden, wie zum Beispiel auf den Gemälden von Pavel Kovalevsky und Vasily Polenov. Das Seeschlachtbild gedeiht in Russland dank Ivan Aivazovsky und Alexei Bogolyubov. Bemerkenswert ist auch das unglaublich wahre Werk von Wassili Wereschtschagin, das den Militarismus verurteilt, das Epos der militärischen Heldentaten des Volkes von Wassili Surikow, das alte russische Epos, das Viktor Wassnezow nacherzählt hat, und die von Franz Roubaud geschaffenen Kampfpanoramen.
Vor dem Hintergrund einer sich rasant verändernden Welt, neuer Entdeckungen und Erfindungen des 20. Jahrhunderts wird die Rolle der Kunst in der Gesellschaft neu überdacht. Dies betraf auch das Kampfgenre, das radikale Veränderungen durchlief, seine Grenzen erheblich erweiterte und eine neue künstlerische Bedeutung erhielt. Die emotionalen, symbolischen Bilder von Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri und vielen anderen protestieren gegen Faschismus, Kriege, grausame und unmenschliche Behandlung von Menschen.
Die sowjetischen Kampfmaler lobten vor allem die Liebe zum Mutterland, die Standhaftigkeit und den Mut der Soldaten, die Einheit von Armee und Volk. Während des Großen Vaterländischen Krieges war das Bild eines patriotischen Helden, der für sein Heimatland kämpfte, für Künstler nicht weniger von Interesse als das Bild der großen Kommandeure. Zum Beispiel ist „Defense of Sevastopol“ von Alexander Deineka voller Drama. Der Künstler verewigte nicht nur das große Ereignis von 1942, sondern vergrößerte auch den einfachen Soldaten - dies ist der Hauptunterschied zwischen den Kampfmalern des 20. Jahrhunderts.
Während Gemälde mit Kampfszenen nicht für jedermann zugänglich waren, erlangte das Plakat besondere Beliebtheit - schließlich hatte er mit der scheinbaren Einfachheit, Gedanken und visuelle Bilder auszudrücken, einen starken Einfluss auf das Denken der einfachen Leute. Zu Beginn des Jahrhunderts interessierten sich Kasimir Malewitsch, El Lissitzky und die Brüder Shtenberg für ihn, und mit Beginn des Zweiten Weltkriegs begann das Plakat eine der führenden Rollen bei den Propagandaaktivitäten der Sowjetregierung zu spielen.
Eines der bedeutendsten Werke ist das Plakat "Mutterland ruft!" Irakli Toidze. Der Künstler begann unmittelbar nach der Bekanntgabe des Sovinformburos am 22. Juni 1941 über den Beginn des Krieges ein Bild zu malen, und bereits im Juli wurde ein Plakat mit einer Mutter, die zur Verteidigung des Mutterlandes aufrief, in einer Auflage von mehreren Millionen Exemplaren gedruckt.
Eine willensstarke Mutter Mutter durchbohrte stechend die Wände von Eingangsfabriken, Bahnhöfen, Versammlungszentren, Regierungsbüros, Kollektivbüros, Haushaltsküchen und einfachen Zäunen. Das Bild des Vaterlandes gegenüber einer einfachen Frau wurde so populär, dass es wiederholt nachgedruckt wurde. Eine wichtige Rolle spielten die Propagandaplakate "TASS Windows". Sie wurden entwickelt, um die gleichen Funktionen wie normale Poster zu erfüllen, aber ihr wesentlicher Unterschied war die Helligkeit des Bildes und die minimale Produktionszeit, die es Ihnen ermöglichte, sofort auf Ereignisse zu reagieren. Tassov-Plakate wurden in kleinen Auflagen hergestellt, da sie manuell mit einer Schablone erstellt wurden.
Das nach Mitrofan Grekov benannte Atelier der Militärkünstler spielt eine besondere Rolle bei der Erstellung von politischen Flugblättern und Kampagnen. Es wurde 1934 gegründet, hatte einen pädagogischen Charakter und vereint seit 1940 professionelle Künstler. Während der Kriegsjahre dienten die Studenten der Armee, fertigten maßstabsgetreue Skizzen an, malten Porträts von Helden, druckten an vorderster Front und schufen Kriegsblätter und Cartoons. In der Nachkriegszeit wurde das Thema Kunststück häufig in der Malerei verwendet, beispielsweise in den Gemälden "Mutter" von Boris Nemensky und "Sieg" von Peter Krivonogov. In vielen Städten der Sowjetunion sowie im Ausland wurden monumentale Denkmäler von militärischem Ruhm geschaffen. Dies stärkte einerseits die patriotischen Gefühle des Volkes und verewigte andererseits die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des Vaterlandes. Und dank der Bemühungen von Journalisten, Schriftstellern, Foto- und Videoreportern, Regisseuren und Kameraleuten, Künstlern und all denen, die sorgfältig Materialien zu den Ereignissen dieser Jahre gesammelt und aufbewahrt haben, haben wir auch jetzt die Möglichkeit, die Ereigniskette wiederherzustellen, zu bewerten und zu gestalten Schlussfolgerungen, die notwendig sind, um in Zukunft die richtigen Entscheidungen zu treffen.
