Im vergangenen Jahr ist der 82-jährige Designer Oscar de la Renta verstorben. UND WENN ES EINE GANZE ÄRA IN DER GESCHICHTE DER MODE WAR - EINFACHE, ELEGANTE SCHÖNHEIT. HEUTE ERINNERN WIR UNS AN DIE WICHTIGSTEN MEILENSTEINE SEINER KARRIERE.
Interessante Fakten: Oscar de la Renta (1932-2014)
- Die Familie von de la Renta hatte sieben Kinder, von denen Oscar war der einzige Junge.
- De la Renta war zweimal verheiratet: Seine erste Frau war die Herausgeberin der französischen Vogue und die zweite die amerikanische Aristokratin Annette Reed.
- Er war es, der das Konzept des Wie einführte Mode-Opfer - "Mode-Opfer".
- 2009 wurde der Designer mit dem renommierten Superstar Award ausgezeichnet für seinen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der amerikanischen Modeindustrie.
- Die letzte Kreation des Designers ist ein Hochzeitskleid von Amal Alamuddin, der Frau von George Clooney.
Oscar de la Renta gehörte zu der Generation von Modedesignern, die die klassische Couture der 50er Jahre studierten und damit begannen, moderne Mode zu kreieren, wie wir sie heute sehen. Trotz der Tatsache, dass der Designer den größten Teil seines Lebens in Amerika verbracht hat, hatte er selbst eine echte europäische Couture-Schule von Cristobal Balenciaga. Im Madrider Atelier des spanischen Genies begann die Ausbildung von de la Renta, die mit 18 Jahren aus der Dominikanischen Republik hierher kam, um an der renommierten SanFernando Academy of Arts Malerei zu studieren.
In Madrid interessierte er sich jedoch schnell für Mode, und um etwas Geld zu verdienen, begann er, verschiedene Skizzen und Illustrationen für Hochglanzmagazine zu zeichnen. Nach einiger Zeit wurde er Lehrling bei Eisa - der spanischen Couture-Manufaktur, die Balenciaga näht. Wie viele talentierte Leute dauerte sein Weg zum Ruhm mehr als einen Tag. Der junge Mann brauchte bis zu 10 Jahre, um ins Balenciaga-Haus zu gelangen. Glücklicherweise bestellte die Frau des amerikanischen Botschafters in Spanien, Francesca Lodge - und die Familie von de la Renta gehörte zur High Society - ein Kleid für ihre Tochter von der 28-jährigen de la Renta. Die zukünftige Designerin hat die erste Kundin nicht enttäuscht und ihre ganze Seele und Fantasie in ein fantastisches Outfit gesteckt. Das Mädchen wurde zum Star des Abends, und das Kleid befand sich auf dem Cover des Life-Magazins. Daraus begann die Karriere eines Designers.
De la Renta scherzte oft über die Tatsache, dass er dem Meister nicht nahe stand: "In Balenciaga habe ich meistens Stecknadeln vom Boden gehoben." Trotzdem wiederholten seine Nähtechnik und die Genauigkeit klassischer Proportionen die Hand des Meisters genauer als alle anderen Designer, die einst für Balenciaga arbeiteten. De la Renta war kein Revolutionär, er schuf keine futuristischen Meisterwerke und erfand keine fantastischen Silhouetten. Von allen Designern verwendete er eine der Stiltechniken, die er einfach mit jeder Kollektion „polierte“: Die Krinoline, die er vorne immer kürzer als hinten machte, hellte die Silhouette des Kleides auf, und die Taille, die aufgrund der Montage auf dem Bauch leicht angehoben war, wirkte noch dünner.
Die Designerin hatte ein seltenes Talent, wahnsinnig schöne Dinge im klassischen Sinne des Wortes zu tun, wenn alle Vorteile einer weiblichen Figur hervorgehoben werden. Er wusste, wie man wahre Schönheit singt und tat es mit der Leichtigkeit eines Genies. Helle, fröhliche Farben, reiche Stickereien, spanische Spitzen, Seide von dichter Textur, sein Lieblingstaft - all diese Elemente, konservativ im Design, mögen nicht neu, aber immer aktuell sein - all dies verkörperte das "Design von Oscar".
1961 verließ de la Renta das Haus Madrid, um Paris zu erobern. In der Modehauptstadt begann der Designer mit Antonio del Castillo, Kreativdirektor des französischen Hauses Lanvin, zusammenzuarbeiten, der de la Renta zu seinem Team einlud. Der dominikanische Modedesigner besaß unmenschlichen Charme und Selbstbewusstsein - und lernte in wenigen Jahren alle Schlüsselfiguren der Modewelt kennen. Nachdem er sich mit der Herzogin von Windsor angefreundet hatte, passte der Modedesigner bald sein persönliches Leben an: Dank der Socialite de la Renta lernte er seine erste Frau kennen, die Chefredakteurin der französischen Vogue, Francoise de Langlad, eine der einflussreichsten Frauen in der Welt der Mode und des Stils. Böhmen der 60er Jahre, Glamour der 70er Jahre, Jetset-Lifestyle, die Welt des Beau Monde wurde zu seiner alltäglichen Realität ...
De la Renta war jedoch nicht geblendet. Er war ein sehr praktischer Mensch, der die Bedürfnisse der modernen Gesellschaft früh erahnte. De la Renta, der eine Geschäftsader besitzt, könnte voraussagen, dass die Zukunft der Mode nicht in der Magie der Couture liegt, sondern in der Demokratisierung von Pret-a-Porter-Kleidung. Er wollte sein eigenes Geschäft aufbauen und wollte einen großen Traum im Land der unendlichen Möglichkeiten verwirklichen - in Amerika. Von der Eroberung des Neuen Weltmarktes träumend, wandte sich de la Renta an die Kollegin seiner Frau, die Herausgeberin der amerikanischen Vogue Diana Vreeland.
Anstatt mit berühmten Modedesignern zu arbeiten, in deren Schatten die Gefahr bestand, für immer zu bleiben, riet Vreeland ihm, zu Elizabeth Ardens Haus zu gehen: "Sie werden schnell Ihren Ruf bei ihr aufbauen. Sie ist keine Designerin und wird Sie immer fördern. Es ist besser, als hier zu sein." Schatten wie Dior. " 1963 eroberte de la Renta New York und zwei Jahre später Jane Derby. Als sie starb, kaufte er ihre Marke und ersetzte ihren Namen durch seinen eigenen. So erschien die Firma Oscar de la Renta.
In den 70er Jahren veröffentlichte er eine Kollektion nach der anderen und sie bestimmten den kosmopolitischen Stil des Designers, seine romantische Botschaft und seine besondere Weiblichkeit. Dafür liebte ihn jeder - er hatte die Gabe, alle, die er anzog, schön zu machen. Die Rezensionen der Kollektion waren voll von Ausdrücken wie "J'adore Oscar!", Und ich wollte seine Kleider direkt von den Shows kaufen. Sie waren niemals "schlampig" oder vulgär.
De la Renta gab oft zu: "Ich habe schöne Kleider angefertigt und war immer ein bisschen in meine Kunden verliebt." Freundschaft und freundschaftliche Beziehungen zu den Kunden waren weiterhin der Schlüssel zu erfolgreicher Kreativität.
Zusammen mit seiner Frau Francoise waren sie immer mitten im gesellschaftlichen Leben von New York, mit ihren Empfängen bei den First Ladies, Nachtpartys im berühmten Studio 54 und Bällen beim amerikanischen Schriftsteller Truman Capote. Jemand nannte sie sogar Machtpaar - der Boheme New York lag Oscars und den Franzosen zu Füßen. Er galt sogar als Chefdesigner von Manhattan - der prestigeträchtigen Upper East Side. Die ersten Damen der Vereinigten Staaten, angefangen mit Jackie Kennedy, ließen sich während der Anpassung ebenfalls von seinen Komplimenten abbringen. Er verband aristokratische Manieren mit der Fähigkeit, sich in der Gesellschaft und Geselligkeit zu behaupten, und verkörperte einen tadellosen Gentleman ... Später nähte der Designer Antrittskleider für Hillary Clinton und Laura Bush. Und Audrey Hepburn, Penelope Cruz, Cameron Diaz und Sarah Jessica Parker zeigten ihre Kleider auf dem roten Teppich und machten Witze: "Du musst dich für einen Oscar von einem Oscar anziehen!"
Es ist unmöglich, seine besondere Liebe für das Design von Brautkleidern nicht zu erwähnen. Wenn die Kultkollektionen des Designers luxuriöse Blumen als Dekor kombinieren: Pfingstrosen, Rosen, Hortensien - und ungezügelte saftige Töne, dann sind die Hochzeitsarbeiten von de la Renta wahre Kunstwerke. Flauschige Röcke, taillenfördernde Corsagen, ein zierlicher Ausschnitt, der die Schönheit der Damenschultern demonstriert, ein markenhoher Rocksaum, der das Bein der Braut leicht öffnet, aber vor allem - die Fülle feinster Spitzen machte jede Braut noch schöner. Seine neueste Kreation war ein Hochzeitskleid für Amal Alamuddin, die Frau des berühmtesten Hollywood-Junggesellen George Clooney, was einen schönen Punkt in der Karriere eines Modedesigners im halben Jahrhundert darstellte. Wir werden das lächelnde Genie vermissen, das es verstanden hat, weibliche Schönheit in den satten Farben Spaniens zu singen, in der Größe seines Heimatortes Santo Domingo, der Romantik von Paris und der ungezügelten Liebe zu New York ...
